[Trends]

Vogue Russia
January 2014

Глаз - Алмаз
(A Perfect Eye)

модель: Саша Лусс
фотограф: Патрик Демаршелье
стиль: Ольга Дунина

@темы: платья, Russia, купальники, макияж, клатчи, Vogue Russia, осень/зима 2013-2014, Sasha Luss, Vogue, Olga Dunina, Patrick Demarchelier

---

Aline Weber for Vogue Brazil December 2013

[Trends]

Топ-модель Алина Вебер (Aline Weber) приняла участие в праздничной фотоистории для декабрьского Vogue Brazil. Фотографировал Зи Нуньес (Zee Nunes).

* * * * *

via

@темы: платья, red, красный, аксессуары, Vogue Brazil, Vogue, Zee Nunes, Aline Weber, фотосессия

---

How To Spend It / december 2013

[Trends]

How To Spend It
december 2013

Jewels in the crown

@темы: 2013, аксессуары, прически, вдохновение, осень/зима 2013-2014, How To Spend It

---

[Trends]

ЦИРК УЕХАЛ: БЛОГЕРОВ ПЕРЕСТАНУТ ПУСКАТЬ НА НЕДЕЛИ МОДЫ?

Минус 20% – на столько сократится количество журналистов на Неделе моды в Нью-Йорке в феврале. Первым делом под сокращение попадут блогеры. Чем организаторам показов не угодила модная публика и кто успел прославиться при помощи Интернета и одежды.

Каждому поколению нужны свои легенды, и те, что рождаются сегодня, напоминают фильмы про Золушку с wifi вместо феи-крестной. На месте Золушек – симпатичные девочки и мальчики, которые одним прекрасным утром появились нарядно одетые на улице, потом – в Интернете, а через несколько дней уже продавали рекламу на страницах своих блогов и принимали подарки чемоданами от известных домов моды. Ходят легенды о блогере, который не получил приглашение на шоу Balenciaga, написал об этом гневное сообщение в Твиттере с хэштэгом модного дома, и чуть ли не через полчаса приглашение на показ было у него на почте. Или рассказы про целые номера в отелях, снятые специально под гардероб.

Подобные истории внезапного успеха заставят кого угодно подбирать носки к цвету лака для ногтей, выгуливать летние платья в мороз, проставлять список из 100 хэштэгов в Инстаграмме и несколько раз в году кружить по саду Тюильри с целью попасть в кадр Томми Тона или Скотта Шумана, но без цели попасть на сами показы. Пока блогеры всеми силами стремятся попасть на показы, многим критикам для обзора не требуется личное присутствие на Неделях моды. Кэти Хорин из The New York Times написала отчет о шоу Saint Laurent Paris Осень/Зима 2013, посмотрев показ на компьютере.

С приходом Интернета перевернулось представление о моде как о чем-то эксклюзивном: теперь путь в первые ряды показов не лежит через долгие стажировки и годы работы в крупнейших издательствах, а все больше – через удачно подобранные вещи, интересную внешность и умение привлечь внимание фотографов. Впрочем, времена могут измениться.

В сентябре этого года Ферн Маллис – экс-глава IMG Fashion и основательница Нью-Йорской недели моды заявила, что количество фэшн-блогеров на показах превысило все допустимые границы. Там, где по праву должны сидеть байеры, теперь сидит разряженная в пух и прах публика, а показы задерживаются из-за изнурительного стритстайл-марафона.

«Индустрия, в которой раньше работали только профессионалы, и Недели моды, которые изначально были платформой для дизайнеров, чтобы представить этим профессионалам свои последние коллекции, превратилась в настоящий зоопарк и способ пропиарить себя», – заявила управляющая неделей моды в Нью-Йорке Кэтрин Беннет.
Блогеры мгновенно распространяли фотографии и новости с показов в Интернете. Сейчас, когда у каждого редактора моды есть Инстаграм, смысл приглашать дополнительную публику исчез.

После показов в сентябре Оскар Де Ла Рента заявил, что отныне приглашения на его шоу будут получать только отобранные им лично 350 человек. В свою очередь IMG Fashion объявило о своем решении сократить количество аккредитаций на нью-йорскую Неделю моды для журналистов на 20%, причем первыми из игры выйдут блогеры.

Пока организаторы показов думают, как вернуть внимание общественности к вещам, а не к интернет-звездам, мы вспоминаем тех, кого сокращением аккредитаций уже не испугаешь.

Тави Гевинсон из The Style Rookie

+++

«Самая везучая девочка на планете» по версии журнала Teen Vogue в 2009 году, американка с седыми волосами взорвала модный мир в 12 лет. Благодаря своему блогу StyleRookie и необычному стилю в одежде Тави Гевинсон обнималась с Карлом Лагерфельдом и Анной Винтур, появилась на обложках журналов POP и LOVE и сидела на первых рядах всех возможных шоу. В настоящее время 17-летняя блогер все больше пишет на феминистские темы, что не мешает ей сниматься в рекламе и выпускать ежегодную книгу моды Rookie Year Book.

Момент славы: В 2011 и 2012 году Forbes включил блогера в список «30 влиятельных людей в возрасте до 30 лет». Осенью 2013 года Тави стала лицом рекламной кампании Cole Haan.

Дайан Перне из A Shaded View On Fashion

+++

Одна из самых узнаваемых блогеров современности (вряд ли кто-то видел «Женщину в черном», собственно, не в черном и без сложной конструкции на голове), Дайан Перне начала вести свой блог в 2005 году и считается пионером в области популярных сейчас fashion-фильмов. В отличие от многих блогеров ее не упрекнешь в дилетантстве – в 1980-х она занималась дизайном одежды в Париже, работала костюмером в кино, была редактором моды во французском Vogue и американском Elle. В 2008 году Перне запустила первый в мире фестиваль fashion-фильмов A Shaded View On Fashion Films.

Момент славы: В 2008 году во время выставки “Blog.Mode: Addressing Fashion” музей Метрополитен в Нью-Йорке назвал блог A Shaded View On Fashion в числе 3-х самых влиятельных блогов современности.

Скотт Шуман из The Sartorialist

+++

Сколько лет ездил по Нью-Йорку на своем велосипеде и снимал красиво одетых людей неприметный Билл Каннингхем, и никто о нем не знал? Времена изменились, когда пришел Скотт Шуман, стритстайл-фотографы вышли из тени, и сами стали звездами. Именно за Шуманом пришла эпоха фотографов, которые выпускают одну за другой книги с лучшими образами людей на улицах, и сами не менее узнаваемы, чем люди с их страниц. Попасть в его объектив – заветная мечта любого. Своеобразный стиль повествования породил множество пародий, например блог The Catorialist, где по шаблону Шумана вывешиваются фотографии кошек, а на «рекламных банерах» Feline Apparel расположились киски в откровенных позах.

Момент славы: Шуман снимает для множества изданий и марок: реклама для Tiffany, Belfast, Mango – его рук дело. Фотограф выпустил две книги с фотографиями уличной моды, и сам появился в рекламной кампании Gap.

Леандра Медин из Man Repeller

+++

В 2012 году Forbes включил блог Леандры Медин в список 20 самых интересных блогов в Интернете, американский ELLE назвал ее в числе 25 людей из мира моды, за которыми нужно следить. Американка прославилась своим веселым подходом к моде, смешивая вещи таким образом, чтобы отпугнуть представителей противоположного пола. Мода и секс вообще не всегда оказываются тесно связаны, поэтому в отличие от мужчин смелую девушку полюбил мир моды. Ее страницу в сети посещают больше 3 миллионов человек в месяц, а реклама приходит из Jimmy Choo, Net-A-Porter, MatchesFashion и J. Crew.

Момент славы: Благодаря огромному успеху блога в 2013 году Леандра выпустила автобиографическую книгу под названием: «Искала Любовь. Нашла комбинезон» – про непростые взаимоотношения с модой и осознание того, что у нее нет бойфренда из-за безумного стиля в одежде. Фотографии нарядов, рассуждения на тему, что проще найти: идеального парня или идеальные джинсы, и сто советов на тему, как не идти на поводу у толпы, даже если ваша одежда способна лишь отпугнуть мужчин, прилагаются.

Сьюзи Лау из Style Bubble

+++

Англичанка Сьюзан Лау, больше известная как Сьюзи Бабл, несколько лет работала в Dazed&Confused и запустила свой блог в 2006 году. Сьюзи быстро прославилась своим необычным стилем, участвовала в запуске модного поисковика Google и снималась для рекламы GAP, которую стилизовал Карл Темплер и снимал Крейг МакДин. Блог Бабл ежедневно читают 30000 человек, она постоянно появляется в журналах, в стритстайл-блогах и работает как фриланс-автор для многих изданий, включая Dazed&Confused.

Момент славы: Бабл разрабатывала дизайн витрин для Cos, сделала коллекцию одежды для Urban Outfitters, снималась в рекламе Gap и участвовала в запуске модного поисковика от Google–Boutiques.com, где рассказывала про свои любимые магазины.

Брайн Бой

+++

Блогер из Манилы прославился благодаря своему смелому стилю – каблуки, женские вещи, шубы в пол, яркий педикюр и томный вид, дружбой с Анной Делло Руссо, а на его фотографиях с показов улыбается даже Анна Винтур. Блог на 90% состоит из фотографий самого Брайана, а рассказы про то, как носить вещи из женских коллекций, перемежаются с плаксивыми замечаниями о том, как он стесняется выйти на пляж Копакабана к мускулистым красавцам в плавках.

Момент славы: в 2008 году Марк Джейкобс выпустил сумку BryanBoy в его честь, что подняло блогеров до уровня знаменитостей в мире моды.

Ханнели Мустапарта

+++

Бывшая модель норвежского происхождения, а ныне модель-блогер-фотограф из Нью-Йорка выгуливает наряды во всех столицах мира, пишет для американского Vogue и снимается в огромном множестве рекламных кампаний.

Момент славы: в 2011 году Zara выпустили серию футболок с автопортретами Мустапарты. Ханнели пишет для Vogue, снялась для рекламы Diesel и Massimo Dutti, и вместе с другими любимицами стритстайл-фотографов Мирой Думой и Эллин Кинг снялась в проморолике мини-сумочек Louis Vuitton.

Наталья Липчанская

@темы: статьи, личности, обзор, стиль, fashion-блоггеры, look, уличный стиль, новости

---

[Trends]

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

ANNETTE FERDINANDSEN косточки цветочки

[Флектран]

....Семена, кораллы, коробочки лотоса, крылышки, мусор со дна реки жизни.
Аннет Фердинандсен создает свои впечатления, воплощенные в 18ти каратном золоте, технически находясь в Лос Анжелесе,
в каких эльфийских лесах в этот момент находится ее душа, не знает, наверное, даже она сама.

Сет как цветы пользователя yaninatsybulskaya с artificial plants

Mood board

Золотые желуди

Рассмотреть ближе:













Я даже не знаю, стоит ли упоминать в посте цены и писать для кого, ну положим это в наш внутренний музей прекрасного, примерно 2000 евро за экспонат

http://quadrumgallery.com/artist/annette-ferdinandsen/

@темы: бижутерия, polyvore, аксессуары, авторская колонка, yaninatsybulskaya, янинацыбульская

---

[Trends]

16.12.2013 в 18:01

Пишет  tweed tea:

Mariano Fortuny
Это имя я услышала давно, еще в детстве, тогда же я увидела первые "дельфийские платья". С остальным творчеством Мариано Фортуни я познакомилась в 12-13 как раз тогда я зачитывалась кельтскими легендами, среднвековыми романами и "Сильмарилионом" и "ВК". С тех пор кельтские ши и маяр, валар и эльфы у меня в голове носят что-то подобное. А если серьезно, то это человек чьей работой я искренне восхищаюсь большую часть своей жизни. Ведь обычно как? Вырастая мы часто не понимаем по чему та или иная вещь нам так нравилась. А тут нет.

1920e

Мариано Фортуни был не только модельером, хотя именно его платья принесли ему известность. Так же он был талантливым театральным инженером и художником по свету, фотографом и дизайнером интерьеров. Кстати, именно Мариано Фортуни изобрел студийную лампу в 1907 году. Уже тогда она была снабжена димером, тоже, кстати, изобретение Фортуни. Использовалась она первоначально только в фотостудии, а позже стала популярным предметом интерьера.

Можно ли назвать этого человека модельером? Пожалуй, нет, это было бы слишком узкое определение. Несмотря на то, что родился и жил он в Новейшее время, его, скорее, можно назвать человеком эпохи Возрождения, настолько обширны были его интересы и разнообразны таланты. Изобретатель, художник, дизайнер, коллекционер, он обращался то к скульптуре, то к фотографии, то к архитектуре, то к театру. Его вдохновляли Восток, Древняя Греция, Египет, Индия... И всё же в историю он войдёт в основном как человек, создававший изумительные платья, которые обессмертил в своих романах Марсель Пруст.

Мариано Фортуни-и-Мадрасо родился в 1871 году в Испании, в Гранаде, в творческой семье. Отец, в честь которого его и назвали, был известным художником, мать, Сесилия, была дочерью художника Раймундо де Мадрасо, который был в то время директором Королевского музея. Год спустя родители переехали в Рим, где у Мариано-старшего была мастерская, а затем делили время между Римом и Парижем. В 1874, когда сыну было всего три года, отец скончался – Мариано Фортуни-и-Марселя унесла малярия, когда ему было всего тридцать шесть лет. Это стало огромной потерей как для коллег и тех, кто восхищался его творчеством, так и для семьи – Мариано-младший всю жизнь будет трепетно хранить память об отце. Тот оставил ему прекрасное наследство, которым сын воспользуется в полной мере – талант художника, страсть к восточной экзотике и коллекцию тканей и редкостей.


Сесилия решила жить в Париже, вместе с сыном и дочерью. Художественные способности проявились у Мариано достаточно рано – в семь лет он уже увлечённо рисовал. Что ж, Париж предоставлял великолепные возможности для образования в этой области, и Мариано не упускал случая побродить по музеям, наслаждаясь работами старых мастеров. Увы, выяснилось, что у него проблемы со здоровьем – астма, и, что ещё больше осложняло положение, сенная лихорадка; аллергические приступы вызывали лошади, а если учесть, что в ту эпоху они были основным средством передвижения... И в 1889 году, забрав Мариано и его сестру Марию-Луизу, Сесилия уехала в город, в котором фактически не было лошадей, в Венецию с её водными каналами.

Великий город станет главной любовью Фортуни, и будет для него главным до конца жизни. Семья поселились в одном из палаццо на Большом Канале, палаццо Мартиненго. По вечерам Мариано посещал занятия в Академии, где усердно копировал работы старых мастеров. Однако спустя несколько лет судьба направила его не по пути живописца, как уже можно было предположить.


Mariano Fortuny seated with his mother, Cecilia de Madrazo, in the Palazzo Orfei, Venice.

В 1892 году Фортуни посетил знаменитый оперный Байрейтский фестиваль, который проходит в театре, специально построенном для вагнеровских опер. Великолепное зрелище так его заворожило, что он увлёкся театром, вот только театр ему нужен совсем другой, новый, представляющий собой плод сплочённой работы целой команды – Фортуни полагал, что дизайнер должен разбираться во всём и работать совместно с теми, кто непосредственно выполняет его задания. Он превратился одновременно и в инженера, и осветителя, и архитектора, и художника-декоратора. Он постоянно экспериментировал, и ему удалось создать систему, которая позволяла менять декорации с куда меньшими затратами и требовала меньше рабочих рук – так называемый "панорамный купол Фортуни". В частности, в 1922 году такой купол был установлен и в знаменитой миланской опере "Ла Скала". Всего же список изобретений Фортуни весьма длинный, их более двадцати.

одна из ранних версий купола


1902 система освещения

В 1897 году, в Париже, Фортуни повстречал женщину, которая станет и верной подругой, и музой, и женой – Анриэтту Негрин. Мать не одобряла этот брак – Анриэтта уже успела побывать замужем и развестись. В 1902 году она переехала в Венецию, и они с Мариано поселились отдельно, в палаццо XIII века Пезаро Орфеи. Комнаты, в которых они жили, были достаточно небольшими и скромными, а более просторные помещения были отведены для работы и размещения коллекции тканей и всевозможных редкостей – унаследованное от отца собрание Фортуни постоянно пополнял, это, наряду с работой, было его страстью.

Henriette Nigrin

Считается, что с модой он соприкоснулся где-то около 1906 года. Он нарисовал эскизы нескольких костюмов для спектакля "Франческа да Римини", которые получили вполне благожелательный, но не восторженный отзыв. Куда больший успех ожидал созданные немного позже так называемые "кносские шарфы". Это были прямоугольные куски тонкого шёлка с геометрическими, ассиметричными узорами, на которые Фортуни вдохновило искусство Киклад. Их можно было использовать в качестве аксессуаров или костюмов – создавались они для одного балета, поставленного на парижской сцене, и позволяли окутанному им телу свободно двигаться. Считается, что именно с того времени можно отсчитывать начало карьеры Фортуни в качестве творца моды.



Чтобы проявить особенную, необычную красоту "кносских шарфов", нужны были подходящие наряды. И около 1907 года Фортуни создаёт разновидность платья, которое навсегда войдёт в историю моды – "Дельфос". Покрой был прост – длинное платье с короткими рукавами "летучая мышь" мягко облекало тело, подчёркивая его линии, но при этом не стесняя – в патенте на наряд говорилось, что носить его и подгонять под фигуру очень просто. Главная же прелесть была в ткани...




1915



До сих пор не очень ясно, каким образом Фортуни создавал на ней мелкие складки, которые были очень изящны и отлично держали форму – и в наши дни эта плиссировка выглядит почти так же, как полвека и век назад. В историю эта технология вошла как "плиссировка Фортуни". Чтобы сберечь её, хранились платья свёрнутыми, как мотки пряжи. По бокам, вокруг отверстий для головы и рук, вшивались шёлковые шнуры, на которые были нанизаны бусины муранского стекла – они утяжеляли лёгкие платья, и заставляли их не парить отдельно от тела, а следовать за его контуром. Окрашивались "Дельфосы" в разные оттенки – каждое по отдельности, порой несколько раз, отчего цвет приобретал особую глубину.



Об этих необычных нарядах писали: "Платья Фортуни надеваются через голову, вырез для головы – единственный, и с помощью шёлкового шнура, продёрнутого вокруг него, вырез можно делать больше или меньше. Платья бывают цвета чёрного золота и тонов старинных венецианских красок. У вас может быть целая дюжина, и всякий раз, в любом окружении, платье будет выглядеть очень живописно, хотя эпикуреец счёл бы, что лучше всего они выглядят, когда их специально подбирают к окружающей обстановке. Чёрные платья от Фортуни потрясающе шикарны, и смотрятся отлично с длинными серьгами в восточном стиле и ожерельями из цепочек и бусин, по меньшей мере с одной нитью, спадающей до пояса".

Каждый "Дельфос", разумеется, создавался исключительно вручную, как и все материалы, которые были для него нужны – все, кроме бусин, которые делали в знаменитых мастерских на венецианском острове Мурано, издавна славящегося своими великолепными изделиями из стекла. Разумеется, у таких платьев не было карманов, и Фортуни предлагал своим клиенткам к ним небольшие сумочки из бархата.



Работы Фортуни вдохновляли одних из самых блестящих прозаиков того времени, Габриэле д'Аннунцио и Марселя Пруста. В прустовском "В поисках утраченного времени" Фортуни упоминается не менее шестнадцати раз, в пассажах, подобных этому: "Теперь ей больше всего нравились туалеты Фортуни. В связи с платьями от Фортуни, одно из которых я видел на герцогине Германтской, Эльстир, говоривший с нами о великолепных одеждах современниц Карпаччо и Тициана, предсказывал, что будущая жизнь возродится из их дивного праха, ибо все должно вернуться, о чем гласят надписи на сводах Святого Марка и о чем возвещают пьющие из мраморных и яшмовых урн на византийских капителях птицы – символ смерти и воскресения. Как только дамы начали носить платья от Фортуни, Альбертине, вспомнившей предсказания Эльстира, захотелось приобрести такое платье, и мы пошли покупать. В этих платьях, не настоящих старинных, в которых современные женщины выглядели бы чересчур разряженными и которые лучше было бы сохранить для коллекции (я искал такие для Альбертины), не чувствовалось бесстрастного подражания, подделки под старину. Они скорей напоминали декорации Серта, Бакста и Бенуа, которые в то время возрождали в русских балетах самые знаменитые эпохи в истории искусства с помощью художественных произведений, проникнутых духом эпохи и вместе с тем оригинальных; так платья Фортуни, в точности соответствовавшие античным образцам и притом в высшей степени оригинальные, образовывали как бы декорацию, но только с более мощными средствами воссоздания, потому что декорация оставляет место для воображения: вы видели декорацию заваленной Востоком Венеции, где такие платья могли бы носить, и благодаря им вы живее, чем глядя на святыню в раке Святого Марка, представляли себе солнце Востока, накрученные тюрбаны, у вас рождались дробящиеся, таинственные цветовые ощущения. Ничего не осталось от тех времен, но все возрождалось, все части были вновь связаны между собой красотой пейзажа и мельтешением жизни, частичным возвратом интереса к материям времен догаресс".


Анриэтта в одном из платьев Фортуни

Ещё: "Из платьев Фортуни мы в конце концов выбрали голубое с золотом на розовой подкладке. Оно было готово, но я все-таки заказал еще пять — она не без сожаления отказывалась: ей больше нравилось то. И тем не менее весной, два месяца спустя после моего разговора с ее теткой, я однажды вечером вспылил. Это было в тот вечер, когда Альбертина впервые надела голубое с золотом платье от Фортуни. Оно напомнило мне Венецию, и я еще острее ощутил, чем я жертвую для Альбертины, не испытывавшей ко мне ни малейшего чувства благодарности. Я никогда не видел Венецию, но мечтал о ней беспрестанно, начиная с пасхальных каникул, которые я еще мальчиком собирался там провести, и позднее, когда меня поразили гравюры Тициана и снимки с картин Джотто, которые в Комбре давал мне Сван. В тот вечер Альбертина надела платье от Фортуни, и оно показалось мне соблазнительной тенью незримой Венеции. Оно пестрело арабской орнаментацией, как Венеция, как венецианские дворцы, укрывающиеся, наподобие султанш, за каменной резьбой, как переплеты книг Амброзианской библиотеки, как колонны, с которых птицы, символизирующие то смерть, то жизнь, отражающиеся в блеске густо-синей ткани, которая, чем глубже уходил в нее мой взгляд, тем явственнее она превращалась из густо-синей в расплавленное золото, — так при приближении гондолы превращается в пылающий металл лазурь Канале Гранде. Рукава платья были на подкладке розово-вишневого цвета, который так характерен для Венеции, что его называют розовым Тьеполо".

Эти наряды были крайне далеки о того, что предлагала женщинам тогдашняя мода, с её многослойностью и жёсткими корсетами. Поначалу, разумеется, их носили только дома, например, как платья для неофициальных домашних приёмов, однако в этом качестве они пользовались большим успехом. Парижские кутюрье не признавали Фортуни своим коллегой, а вот та часть публики, что шла в ногу со временем, с радостью приняла его работы, которые одновременно отвечали определённым чаяниям общества – в частности, стремлению сделать одежду более удобной – и были вне времени благодаря своей классической красоте. Дань ей отдавали и великая актриса Сара Бернар, и танцовщица Айседора Дункан, и многие другие.


Dorothy Gish sitting for a portrait by Leon Gordon in a Fortuny long-sleeved Delphos and velvet coat, New York, 1926.


Анна Павлова 1908-1914.

Мастер свои эксперименты с текстилем начал с китайского и японского шёлка, который приобретал неокрашенным, а затем стал работать и с бархатом который выписывал из Франции, из Лиона. Он углублялся в самые разные источники, в том числе и старинные, посвящённые окраске тканей, и в результате получал цвета, редкие по красоте. Для нанесения узоров на ткани Фортуни использовал разные технологии – и набивку с помощью деревянных валиков, и ручную роспись, и шаблоны. Шёлковые и бархатные платья, плащи, покрывала, чехлы для подушек, светильники с шёлковыми абажурами, аксессуары – работы Фортуни стали пользоваться всё большим успехом, и, начав с открытия магазинчика на первом этаже своего палаццо, он открыл ещё несколько; кроме того, эти вещи можно было приобрести и в определённых местах за пределами Венеции, в том числе и в Париже, где Фортуни действовал через торговых агентов.





Нельзя сказать, чтобы его интересовала мода как таковая. Он действительно был не модельером, а художником, и создание одежды послужило продолжением интереса к цвету, рисунку, ткани. Его не интересовал модный бизнес и всё, с ним связанное. Попытки приписать Фортуни к тому или иному художественному направлению тоже не очень осмысленны, поскольку он с головой уходил в свою работу, мало обращая внимания на то, чем занимаются его современники. Словом, случай Фортуни совершенно уникален в истории моды...



После Первой мировой войны его наряды оказались не менее востребованными, чем раньше – теперь осмелевшие женщины могли носить их в качестве вечерних нарядов, и "Дельфосы" отлично вписались в моду эпохи джаза. Кроме того, Фортуни открыл фабрику – туда доставляли качественный хлопок, сделанный в Англии из египетского сырья, и печатали на нём узоры. Эти ткани пользовались огромной популярностью, в частности, в Америке, где открылся специальный магазин.



А вот следующее десятилетие оказалось для мастера тяжёлым. В 1932 году умерла его мать, в 1936 – сестра. В 1933 он из-за долгов едва не лишился своей фабрики, и только с помощью Элси Макнейл, американского декоратора, которая и занималась продажами продукции Фортуни в США, ему удалось выкупить её обратно. Во время Второй мировой фабрика вновь закрылась, а когда вновь открылась, то производство значительно сократилось. В 1949 году Мариано Фортуни не стало.

автопортрет

(с)

+++

Начнем с начала. Узнаваемые силуэты японских кимоно, народная одежда и текстиль Ирана, Пакистана и Индии, форма и складки античной скульптуры и статуэток буддийских божеств, рисунки ткани с картин Ренессанса, итд.



Model, photographed by Mariano Fortuny, showing different ways of draping a ‘Knossos scarf’ over a pleated and undulated silk gown. 1907


1906










Lee MacPherson, "King of Nowhere"


photographed by Mariano Fortuny in the Palazzo Orfei.


1909




















1910, Museo del Traje


1910










Museo del Traje


MET


Whitaker Auctions




Paul-Cèsar Helleu, G. Boldini and L. Casati wearing the Indo-persane costume in the garden of Palazzo de Leoni, photograph by Mariano Fortuny, 1913


The Kyoto Costume Institute




Mrs Hugh Lloyd Thomas, 1916. Photo by E.O. Hoppé.




Charleston Museum








Isadora Duncan, illustrated by Georges Barbier, in a dress resembling the Fortuny Delphos she often wore, 1917






Elsie McNeill. 1919








Clarisse Coudert, wife of Condé Nast, c. 1919.










One of the gambling rooms in the Hotel Excelsior on the Venice Lido, decorated by Mariano Fortuny in the 1920




1920 MET


MET








MET


Whitaker Auctions


Whitaker Auctions


Lady Bonham Carter in a Fortuny Delphos she purchased in Venice around 1920.


The Indianapolis Museum of Art


The Charleston Museum


MET






Nazimova photographed by Wynn Richards for American Vogue, 1923





Fashion by Fortuny, illustrated for French Vogue, 1924.


1925





Elsie McNeill, photographed by Mariano Fortuny, c. 1927




The Los Angeles County Museum of Art





A Domenico Morelli exhibition at the National Museum of Naples, decorated by Mariano Fortuny in 1927.


1928





1928








1929 Musée Galliera de la Mode de la Ville de Paris





Museo del Traje 1930












1931




1932 MET








1934




1935




1936





Упаковка:

@темы: платья, обзор, Mariano Fortuny, история моды

---

Рождественские ролики

[Trends]

Cartier
«Winter Tale»

+6

Dior
«Golden Christmas»


Dolce&Gabbana


H&M


The Body Shop UK
«The Magic Ingredient»


Marks&Spencer


Tiffany

@темы: видео, H&M, Tiffany, The Body Shop, вдохновение, праздники, Marks&Spencer, Dior, Dolce&Gabbana, Cartier

---

Выход в свет. Часть четвертая.

[Злата]

Николь Кидман от Lanvin



Наталья Водянова от Christian Dior



Блейк Лайвли от Lanvin



Джессика Лаундес



Роузи Хантингтон-Уайтли



Эмма Стоун от Andrew GN



Эмма Уотсон



Дианна Агрон от Valentino



Натали Портман от Christian Dior



Эрин О’Коннор



Эмми Россам от Oscar de la Renta



Дэн Стивенс и Лаура Кармайкл



Жизель Бундхен и Том Брэди



Чарли Сим



Исаак Ферри



Том Хиддлстон



Оливия Уайлд от Theyskens’ Theory



Хелен Миррен от Tory Burch



Марион Котийяр от Dior



Дэниел Рэдклифф

@темы: кино

---

Стильные девушки Ирана

[Trends]

The Tehran Times – это блог, посвященный стильным иранским девушкам, с творческой стороны подошедшим к жестким общественным правилам внешнего вида женщины. Молодые девушки соблюдают суровый иранский дресс-код, но делают это довольно изысканно и стильно.



1. Стильный блог запустил дизайнер Араз Фазэли, который учился в Европе и вернулся в Иран с новыми представлениями о моде.


2. «Носить шарф и эти длинные пальто, но при этом все равно выглядеть утонченно – это уже сам по себе модный тренд», – говорит он.


3. «Неужели все иранские женщины “синие чулки” в хиджабах или же, наоборот, современные и стильные барышни?»


4. «Ответ: и те, и другие существуют во всех сообществах».


5. «Как дизайнер, который всегда обращал внимание на женщин в обществе, я считаю, только если найти что-то позитивное и мотивирующее, мы сможем что-то изменить вокруг нас».


6. Обратите внимание, на всех фото у девушек прикрыта голова, как подобает мусульманкам.


7.


8.


9.


Источник

@темы: ссылки, обзор, Иран, стиль, fashion-блоггеры, look, уличный стиль

---

Zuhair Murad Spring/Summer 2014

[Trends]

Zuhair Murad
весна-лето 2014
www.zuhairmurad.com

* * * * * *

+++++++++

@темы: платья, костюмы, коллекции, брюки, Zuhair Murad, весна/лето 2014, блузки

---

Badgley Mischka Spring/Summer 2014

[Trends]

Badgley Mischka
весна-лето 2014

* * * * * *

+++++++

@темы: платья, коллекции, Badgley Mischka, весна/лето 2014

---

Зооморфы Larissa Hadjio

[Флектран]

Нырять в глубокое синее море и без того опасно, а если делать это на пару с галлюциногенами,
то можно двинуть кони увидеть как на тебя плывут сумки, сумочки и клатчи Larissa Hadjio

ноздри ламантина by yaninatsybulskaya featuring a turquoise ring

Угадайте, какая из представленных в поливоре вещей - сумка? )

Mood board

Ларисса прекрасна.
Я так и вижу как она пьет свой вечерний чай перед каналом Дискавери и ищет вдохновение в ноздрях ламантина и попках динозавров.

















Всем пис желает эта сладкая малипяшечка за 449 евро





извинитинисдержалась

http://larissahadjio.com/

@темы: polyvore, аксессуары, сумки, авторская колонка, вдохновение, yaninatsybulskaya, янинацыбульская

---

Коллекция Chanel Metiers d'Art Даллас-Париж

[Trends]

Карл Лагерфельд представил в Далласе шоу модного дома Chanel Metiers d'Art "Даллас-Париж". Маэстро вдохновлялся темой Дикого Запада.

* * * * * * *

+++++++++

+++++++++

+++++++++

via

@темы: платья, костюмы, коллекции, пальто, Menswear, Womenswear, Chanel, Karl Lagerfeld

---

Burberry Prorsum. Pre-Fall 2014/2015

[Trends]

Burberry Prorsum
Pre-Fall 2014/2015

@темы: юбки, геометрия, ботильоны, коллекции, обувь, туфли, сумки, пальто, брюки, Burberry Prorsum, Pre-Fall 2014/2015, блузки, жакеты, архитектура

---

Sachin + Babi. Pre-Fall 2014/2015

[Trends]

Sachin + Babi
Pre-Fall 2014/2015

+ + + + +

@темы: юбки, платья, обувь, брюки, Pre-Fall 2014/2015, Sachin + Babi, блузки, жакеты

---

Alberta Ferretti Spring/Summer 2014

[Trends]

Alberta Ferretti
весна-лето 2014

* * * * * * *

+++++++++

@темы: платья, коллекции, весна/лето 2014, Alberta Ferretti

---

[Trends]

08.12.2013 в 01:25

Пишет  aretania:

короткий понятный рассказ о шанель в элегантных картинках
(на ютубе можно подключить русские субтитры)

Explore more infographics like this one on the web's largest information design community - Visually.

@темы: видео, личности, Coco Chanel, Chanel, история моды

---

Мертвый лес Мярты Маттссон

[Флектран]

Художник и дизайнер из Швеции Мярта Маттсон говорит, что вдохновение для своих работ черпает в воспоминаниях детства,
когда удивительный мир крошечных существ, растений, природы, казался слишком близким, что вызывать сомнения или страх.

Но я не нахожу ни одной причины, что бы не считать ее похороненных в полимерной глине и бриллиантах цикад абсолютно мортидными.
Это умерший лес. Жизнь в нем находится в статике вечного покоя.
Безмерное "никогда".

матсон лес by yaninatsybulskaya featuring a rectangular tray

Mood board









Мярта похожа на страшного волшебника из "Халифа-Аиста" - "Мутабор!"

-"Легко превратить людей в зверей, а вы попробуйте превратить зверей в людей"











....Стоимость работ доходит до двух тысяч евро, поэтому вряд ли стоит всерьез обсуждать их с практической точки зрения.

Но это, безусловно, очень красиво:





Узнать больше:

http://www.martamattsson.com/

@темы: бижутерия, polyvore, аксессуары, авторская колонка, yaninatsybulskaya, янинацыбульская

---

Harper's Bazaar China December 2013

[Trends]

Harper's Bazaar China
December 2013

Couture Adventure

Model: Magda Laguinge
Photography: Jumbo Tsui
Styling: Shuo Yuan Hasegawa
Hair: Paolo Ferreira
Make-up: Carole Colombani

* * * * * * *

@темы: платья, December, вдохновение, December 2013, Harper`s Bazaar China, Jumbo Tsui, Magda Laguinge, Shuo Yuan Hasegawa, Harper`s Bazaar, фотосессия