8 вещей - 30 образов

[Trends]

Статья для тех, кто еще пока находится в поисках собственного стиля. Журнал "Домашний Очаг" показал, как, сочетая всего несколько вещей, можно выглядеть каждый день по-разному.

@темы: статьи, базовый гардероб, стиль, советы, look

---

[Trends]

Marie Claire Australia December 2012
We Own The Night
(«Хозяева Ночи»)

model: Lola
photographer: Troyt Coburn
stylist: Kate Harrowsmith
hair: Michele Mcquillan
make-up: Amanda Reardon



1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

Вопрос: Понравилась ли вам фотосессия?

1. Да		26	(34.67%)
2. Нет		8	(10.67%)
3. Больше да, чем нет		20	(26.67%)
4. Больше нет, чем да		12	(16%)
5. Не зацепила		9	(12%)
Всего:		75

@темы: платья, Lola, ваше мнение, костюмы, обувь, туфли, вдохновение, Marie Claire Australia, Troyt Coburn

---

[Trends]

17.11.2012 в 17:18

Пишет  bere-bere:

BALENCIAGA: Гескьер - прощай, здравствуй, Кейн
После того как Кристобаль Баленсиага умер в 1972 году, его дом моды хоть и оставался одним из самых уважаемых в истории, но едва держался на плаву. И когда в 1997-м молодой и никому не известный француз Николя Гескьер стал креативным директором Balenciaga, никто не знал, чего от него ожидать. И уж тем более никто не был готов, что всего за несколько сезонов Гескьер заработает репутацию дизайнера со своим собственным стилем. Ему удавалось выпускать бескомпромиссные и тщательно выверенные коллекции, в сухой геометричности которых, тем не менее, чувствовалась женственность. Конечно, не в последнюю очередь успеху Гескьера помогли архивы Кристобаля Баленсиаги, которыми он умело пользовался. Не прошла даром и школа Жана-Поля Готье, у которого Николя в начале 1990-х был подмастерьем.

Если полистать иностранные форумы по неделям моды, то часто встречаются комментарии - "это выглядит как Balenciaga", это свидетельство того, что Николя Гескьер действительно сделал свой бренд и разработал особый облик бренда, ставший настолько влиятельным и популярным, что его цитируют в своих коллекциях другие дизайнеры. Известие об его уходе из Баленсиага охарактеризовали как dark time for Fashion.

Пролить свет на неожиданный уход Николя Гескьера из Вalenciaga поможет его интервью 2009 года, данное Тому Форду — его патрону и дизайнеру со схожей судьбой.
Очень пронзительные слова о том, что «творчество невозможно без чувства одиночества»
ГЕСКЬЕР: Не знаю, в курсе ли ты, но говорят, что мода делится на два периода: до Форда и после него. Дизайнеры сейчас все больше превращаются в креативных директоров. Раньше и понятия такого не было — курировать целый дом моды. То есть прежде думали так: ты либо кутюрье, либо дизайнер, либо стилист. То есть ты трансформировал профессию, саму практику работы с модой. Это во-первых. Во-вторых, я хотел сказать, что в день, когда ты позвонил мне с предложением стать частью Gucci Group, я был очень удивлен. Наверное, так никогда и не смогу тебя до конца отблагодарить. Помню нашу встречу в твоем офисе. Я тогда только показал свою шестую или седьмую коллекцию, люди начали много говорить обо мне, было много звонков, практически от всех крупных модных компаний, и тут в один прекрасный день — я не могу поверить своим ушам — мне звонишь ты. Остальные задавали одни и те же вопросы: «Так что, хотите ли вы работать на этот бренд или на тот, или, может, вам хочется представлять собственное имя?» А ты был единственным, кто спросил просто: «Чего бы тебе хотелось сейчас? А через несколько лет? О чем ты мечтаешь?» Я тогда сказал, что всем доволен и хочу заниматься тем же делом — работать в Balenciaga. «О’кей, давай попробуем, — ответил ты. — Хотя я не уверен, что получится». Все потому, что тогда Balenciaga принадлежал другой компании, и сложно было сказать, продаст ли она дом. После этого я начал смотреть на все по-другому. И вот где я теперь.
ГЕСКЬЕР: Пожалуй, я чувствую себя очень сильным для своего возраста, потому что вижу, каким цельным стал бренд, который мы развили. Таким же цельным стал я. Хотя из-за большого давления и нагрузок я в то же время чувствую себя очень небезопасно. Воплощая свои идеи в дизайне, я хочу, прежде всего, получать удовлетворение сам. Потребность предлагать что-то новое каждый сезон — это сумасшедший стресс, на который подсаживаешься, как на наркотик. (Cмеется.) Но я пытаюсь держать себя в руках, даже когда все вокруг сходят с ума и буквально раздирают меня на части.
ГЕСКЬЕР: Мда, правда, что мода очень сконцентрирована на самой себе, и это бывает очень скучно.
ФОРД: Что привлекает тебя кроме моды?
ГЕСКЬЕР: Искусство, музыка, мой же стиль жизни и отношения с людьми вокруг.
ФОРД: Ты непрерывно работаешь или все-таки находится время на что-то еще?
ГЕСКЬЕР: У меня полный рабочий день, и иногда мне кажется, что я просто задыхаюсь. Но всякие ситуации на работе вдохновляют меня не меньше материальных вещей.
ФОРД: Да, но только к мужской. Не знаю пока, как пойдет с женской. Вот ты не боишься, что со временем у тебя замылится глаз? Замечаешь, что твой взгляд меняется и женщины вокруг меняются? Вдруг ты перестанешь это чувствовать?

ГЕСКЬЕР: Конечно, я думал на эту тему. Ты наверняка согласишься, что в любом случае приходится об этом задумываться каждый божий сезон? О том, что мог бы стать лучшим, о том, что ты ничто и толком не понимаешь, куда движешься. Эти мысли съедают изнутри.

ФОРД: Мода безжалостна ?— каждые три месяца заставляет все перекраивать заново.

ГЕСКЬЕР: Верно. Однако ж тебе удалось найти то, чем ты действительно хотел заниматься все это время — быть директором. Если бы и мне было суждено найти то, что я полюбил бы больше, чем моду, я бы, возможно, все оставил и перешел на другую работу. Возможно. И все-таки мода реально вызывает зависимость.

ФОРД: У тебя бывают панические атаки в начале работы над коллекцией?

ГЕСКЬЕР: Да, и я заставляю паниковать всех-всех-всех вокруг.

ФОРД: Еще эта паранойя, когда кажется, что ты не закончишь коллекцию и твоей карьере пришел конец.
ГЕСКЬЕР: При этом бывает жутко одиноко от того, что ты делаешь свою одну и ту же тысячу дел и бесконечно мотаешься туда-сюда по миру. Готов поспорить, ты сейчас занят не меньше прежнего, хотя работаешь на cвое же имя, а хандра все равно иногда находит.
ФОРД: По-моему, творчество невозможно без чувства одиночества, потому что поглощает человека с головой. Я заметил за собой, что иногда мне доставляет огромное удовольствие пренебречь друзьями и семьей ради работы.

Как сообщают сегодня сразу несколько авторитетных порталов о моде, в том числе сайт журнала New York Magazine, креативным директором Balenciaga с 1 декабря станет Кристофер Кейн.

Среди тех, кто мог занять этот пост, назывались также Александр Вонг, Джозеф Альтузарра и Наташа Рамсей. 30-летний Кристофер за время, что его знает мир моды, уже успел обратить на себя внимание несколькими удачными коллекциями, которые он создал как для своего бренда Christopher Kane, так и для линии Versus. Именно Донателла Версаче, несколько лет назад возродившая созданную когда-то ее братом молодежную линию Versus, во многом открыла Кейна для модной общественности. После первых коллекций Кристофера для Versus сама Донателла сказала, что он напоминает ей молодого Джанни Версаче, а критики даже прочили юному дизайнеру будущее главы всего дома Versace.
Из последней коллекции Кристофер Кейна - весна 2013

смотреть дальше

Versus весна 2013

@темы: Balenciaga, личности, интервью, история моды

---

[Trends]

06.11.2012 в 11:31

Пишет  Sunrise Leo:

Макс Фактор - человек-макияж
Не знаю, как вы, мой знающий народ, но я была дико удивлена, когда узнала, что Макс Фактор - это не только торговая марка, это еще и реальный человек! Вот он:

А вот его краткая история

Настоящее имя этого великого человека: Максимилиан Абрамович Факторович. Родился он в 1877-м году, в городе Лодзь. В те времена эти земли были составной частью Российской империи, теперь же это Польша. По национальности Макс - польский еврей.
Семья его была огромной: у Макса было 9 братьев и сестёр! Разумеется, семью надо было как-то прокормить, поэтому Макс рано начал работать. В семь лет продавал сладости в холле театра, в 14 лет стал помощником театральных косметологов. Он гримировал актеров, которые выступали перед самим царём. Его работу заметили русские дворяне и пригласили Макса работать экспертом по косметике при дворе Николая Второго.
В 1895-м году Макс создал свой первый магазин в Рязани, где он продавал косметику. На тот момент Максу было всего 22 года.

В 1904-м году Макс с семьей эмигрировал в Америку, где открыл магазинчик парфюмерно-косметических товаров. После череды неудач он переехал в Лос-Анджелес, где в то время активно набирала обороты киноиндустрия. В магазинчик Макса частенько забегали актрисы за советом о киношном макияже. Спрос породил предложение и в 1914-м году Макс изобрел совершенно новый макияж для кино. Его косметика не была заметна на лице и не ограничивала мимику, поэтому получила широкую популярность среди таких звёзд, как Чарли Чаплин, Бастер Китон, Фатти Арбакль.



С успехов кинематографа возрастала и популярность Макса. В 1918-м году он сформулировал идею цветовой гармонии, где ратовал за гармоничное сочетание макияжа и природной красоты.
В 1928-м году Макс получил даже Оскар за общий вклад в развитие кинематографа.


Макс и Клодетт Корбетт

Макс оказал огромную услугу не только актрисам, но и простым женщинам, которые тоже хотели выглядеть красиво. До него использование макияжа в обычной жизни считалось неприличным. Теперь же косметика от Макса Фактора продавалась повсеместно! Девиз Макса звучал: "Для звёзд и для вас!"


Макс и Мэри Макалистер

В 30-е годы Макс открыл салон красоты и создал потрясающее устройство под названием калибровщик красоты.



Этот прибор надевался на голову и помогал определить соответствие основных параметров красоты данного лица с общепринятыми параметрами. Этот прибор хранил в себе целых 325 настраиваемых параметров. Он показывал, какие недостатки надо скрыть, а какие преимущества надо усилить с помощью косметики.



Макс Фактор ввёл в общий лексикон такое понятие, как мейк-ап.
В рекламах косметики от Макса Фактора появлялись те актрисы, которые сами являлись поклонницами и потребительницами его косметики.



Макс Фактор скончался в 1938-м году. Его сын назвал себя Макс Фактор-младший и продолжил отцово дело. Заслуги Макса Фактора очень высоко ценятся и поныне, о чем свидетельствует звезда на Аллее славы.

@темы: личности, макияж, Max Factor, история моды

---

Disney & Barneys New York.

[Trends]

14 ноября на открытии рождественского праздника Electric Holiday («Электрический Праздник») во всемирно известном Нью-Йоркском универмаге Barneys New York произошла премьера видеоролика от компании Disney, как веселая интерпретация мира высокой моды, где Минни Маус представляет себе, что было бы, если бы она и ее друзья стали участниками Европейского показа мод. В ролике можно узнать известных людей fashion-индустрии. Фотографы Стивен Мейзел (Steven Meisel), Марио Сорренти (Mario Sorrenti) и Юрген Теллер (Juergen Teller), сидящие в первом ряду, редакторы модных журналов и обозреватели Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld), Анна Делло Руссо (Anna Dello Russo), Кэти Хорин (Cathy Horyn), Гленда Бэйли (Glenda Bailey), Бриджет Фоли (Bridget Foley), Эммануэль Альт (Emmanuelle Alt), Сюзи Менкес (Suzy Menkes) и Франка Соццани (Franca Sozzani), а также Дафна Гиннес (Daphne Guinness), Сара Джессика Паркер (Sarah Jessica Parker), Леди Гага (Lady Gaga), Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Линда Евангелиста (Linda Evangelista) и Брайан Бой (Bryan Boy).



barneys.com

_________________
lookatme.ru — по ссылке 10 платьев диснеевских принцеcc от мировых дизайнеров для знаменитых витрин Harrods в Лондоне.

@темы: видео, ссылки, юмор, Disney, коллаборации, мировые тенденции, Barneys New York, Harrods, новости

---

На бровях

[al9938]

Я особо не слежу за модными тенденциями в макияже, но недавно обратила внимание, что последнее время в модных фотосессиях и среди звезд стало принято делать акцент на бровях. Минимум макияжа + соболиные бровки действительно делают лицо выразительным, а образ свежим. Делюсь)

Сестры Олсен



Наталья Водянова



Карин Ройтфельд



Миранда Керр



Лили Коллинз



Cara Delevingne

@темы: макияж

---

Мэрилин Монро говорит о любимых духах

[Trends]

Эта история началась в 1952 году, когда впервые прозвучал знаменитый ответ Мэрилин Монро на вопрос, что она надевает, отправляясь в кровать:

- Несколько капель Chanel №5.

Впервые эти слова Мэрилин произнесла 7 апреля 1952 года в возрасте 26 лет. Тогда журнал Life поместил ее фото на обложку и процитировал знаменитое высказывание. Так началась история любви Мэрилин Монро и Chanel №5.

В октябре 1953 года актриса позирует обнаженной, лежа в кровати с телефонной трубкой у уха, для издания Modern Screen. На каждом из снимков виден заветный флакон, однако эти кадры так и не были опубликованы. Следующий эпизод: в 1960-ом Жорж Бельмон берет у звезды интервью для журнала Marie Claire, в котором актриса вспоминает вопрос и ответ, сделавшие столь популярными духи Chanel №5.

- Меня спросили, что я надеваю, отправляясь в кровать. Пижамную рубашку? Пижамные брюки? И я сказала: только Chanel №5...

И вот, спустя 52 года, Chanel разыскала запись интервью, в котором те самые слова звучат из уст самой Монро.

@темы: видео, аромат, личности, Chanel, история моды

---

Он - супермодель

[Trends]

Новая интернет-сенсация - 72-летний китаец Liu Xianping решил помочь своей внучке, владелице интернет-магазина Yuekou, и сфотографировался в одежде, представленной в магазине. Идея пришла случайно, когда он взялся показать внучке какую-то свою модную идею прямо на себе, и этот показ перешел в фотосессию. Дедушка имел громадный успех - продажи возросли в пять раз.



Он сказал:
- Почему нельзя надевать женскую одежду? Работая моделью для магазина, я помогаю своей внучке, и мне нечего терять. Мы были очень счастливы в день фотосьемки. Я очень стар, и всё, что меня заботит, - быть счастливым.

via corpuscula

@темы: юмор, fashion-блоггеры, look

---

Пенелопа Круз в календаре Campari 2013

[Trends]

Пенелопа Круз (Penélope Cruz) стала новым лицом календаря культового бренда Campari. Актриса предстала в обворожительных нарядах всех оттенков красного цвета от ведущих домов моды, в том числе Vivienne Westwood и Ferragamo, а также ювелирных украшениях от Chopard. Если в прошлом году темой календаря был «Конец света», то на этот раз темой года стали суеверия. Черная кошка, разбитое зеркало, открытый зонт в доме, черый ворон — все эти явления и события часто сулят неудачу. А на фотографиях знаменитого фотографа Кристиана Шуллера (Christian Schuller) чувственная Пенелопа вовсе не выглядет удрученной, скорее наоборот — яркой, эффектной, уверенной в себе. Нужно просто помнить, что это всего лишь суеверия, в которые можно верить, а можно и нет. Ведь такие мелочи совсем не должны омрачать нашу жизнь.

Некоторые из вас уже могли видеть эту съемку, но чтобы лучше понять какая примета имеется в виду, специально для Trends мы сделали перевод с английского и напомнили о некоторых известных поверьях

1. Январь: Черные Кошки

Чёрные кошки — объект суеверий различных народов. В Западной истории, черные кошки часто рассматривались как символ зла, в частности, это приметы подозреваемых, связанных с ведьмами. Большинство народов из Западной и Южной Европы считает, что черная кошка — символ неудачи, (например, если чёрная кошка перебегает дорогу, то это приводит к дальнейшим несчастьям в жизни).

2. Февраль: 13 — несчастливое число.

Боязнь числа 13 — настолько широко распространена, что эта фобия официально известна как Трискаидекафобия (или тердекафобия, от др.-греч. τρεισκαίδεκα — тринадцать и φόβος — страх). Есть много версий почему в это верят, например, в собраниях ведьм традиционно участвовало 13 членов, и старая легенда, которая говорит, что первый человек, вставший из-за стола, за которым сидит 13 человек, умрет в течение года.

3. Март: Открытый зонт в помещении

Одна теория относительно того, почему открытый зонтик в помещении приносит везение, заимствует образ зонтика, как защитника от жизненных бурь. Если человек открывает зонт в доме, домашние духи могут подумать, что их защита была недостаточной, и они уйдут, проклиная его семью.

4. Апрель: Разбитое зеркало

Разбитое зеркало приносит Семь Лет невезения: традиционно отражение в зеркале считается представлением души или духовного состояния. Разбитое зеркало, и, следовательно, отражение человека, принесет вред душе и духовные проблемы. Считается также, что когда человек смотрит в осколки зеркала, идет утечка энергии и его жизнь может быть расколота. Если незамужняя девушка увидит свое отражение в осколках зеркала, то еще семь лет она не сможет выйти замуж. Чтобы избежать этого, осколки следует закрасить черной краской, завернуть в плотную ткань и закопать подальше от дома. При этом нужно повторять: «Куда осколки, туда и беды. Осколки зарываю — беду отгоняю». Этот простой наговор следует повторять до тех пор, пока остатки зеркала не будут полностью скрыты под землей.
Практически у каждого народа существует примета, что смотреться в зеркало с трещиной опасно. Считается, что даже нахождение поврежденного зеркала в помещении может принести множество бед. Вот какие приметы есть у разных народов: «Трещина в зеркале — разлад в семье» (французская примета). «Зеркало с трещиной иметь — со счастьем распроститься» (русская примета). «Смотреться в зеркало с трещиной — раньше времени состариться» (испанская примета). «Трещина в зеркале — дыра в мошне» (украинская примета). «Глядеть в зеркало с трещиной — здоровья лишиться» (английская примета). «Посмотришь в треснутое зеркало перед дорогой — конь падет» (белорусская примета). «И кошка от треснувшего зеркала подальше держится» (белорусская поговорка). «Сквозь трещину в зеркале к людям бесы пробираются» (украинская примета). «Трещина в зеркале силу вытягивает, жизнь сокращает» (русская примета). «Зеркало треснуло — жди скорой беды» (мексиканская примета).

5. Май: Обмести кого-то веником

Когда ноги обметают веником: считается, что женщина, которая не могла подметать пол правильно, не могла стать хорошей женой и никогда не выйдет замуж. Если вы подмели свои ноги или кто-то другой обошел вас веником, это значит, что вы не сосредотачиваетесь, или не обращаете внимание на то, что делают другие, и, следовательно, не подходите для брака. Поверье связано с несколькими символами: кругом, веником, мусором. Веник символизирует крепость дома (все прутья связаны вместе), отгоняет нечистую силу. Но если им при обметании замыкается круг, то человек так и останется одиноким в этом символическом круге. Верили также, что души умерших могут найти пристанище в домашнем мусоре. Обметая человека, его оставляют с частью невыметенного мусора, кругом словно обручая с ним навечно. В этой связи вспомним, что веник часто применялся при гадании о женихе.

6. Июнь: Головные уборы на кровати

Считалось, что злые духи живут в волосах и, когда шапка ставится на постели, злые духи, перешедшие из волос в шляпу, оказываются на кровати, таким образом, вы позволяете злым духам остаться с вами на ночь.

7. Июль: Птица, залетевшая в дом

Исторически, птицы, залетающие в дом считались предвестниками необычных происшествий и рассматривались как срочное сообщение, приходящее непосредственно из уст Богов и, как правило, плохой знак. Странное поведение животных было причиной для беспокойства и дикие птицы, которые пытались попасть внутрь дома, как правило, означали смерть.

8. Август: Не просыпайте соль!

Поверье, что рассыпанная соль – к ссоре, берет свое начало с того времени когда соль стоила очень дорого, буквально на вес золота. Кстати, слово «солдат», которое схоже звучит на основных европейских языках, происходит именно от слова «соль». Более того, в ряде языков и слово «зарплата», которое по-английски, например, звучит как «сэлэри» (salary), латинское слово «salarium» – то есть «жалованье», «зарплата» – имеют «солевое» происхождение от Римской традиции платить солдатам солью. В Древнем Риме зарплата солдат называлась sal - соль: они получали вместо денег огромные куски соли или специальные выплаты на ее покупку. Рассыпанная соль означала новые расходы на ее приобретение, и того, кто рассыпал — за это ругали. Суеверие было придумано специально, чтобы удержать людей от ее траты впустую.

Сентябрь: Нельзя наступать на Трещины

Весьма вероятно, что это поверье пришло к нам от древних греков, которые искренне верили, что трещины в земле – это окна, сквозь которые души умерших смотрят на живых. А тот, кто наступает на трещины, проявляет неуважение к предкам. Память об этом суеверии сохранилась в исторически сложившихся разных детских поговорках, например: «Как по трещине пройдешь, маме спину перебьешь» или «Кто на трещину ступил – шею бабушке сломил». В России, например, поэтому, наступив на трещину или люк, надо было непременно сказать «Раз-два-три, мама-папа не умри». Также известна поговорка: «Шаг на трещину, и вы будете похищены медведем». Эта версия о том, что боязнь трещин заложена в генетической памяти людей, чьими предками были древние охотники. В поисках добычи они забирались на крутые скалы, но одно неосторожное движение – и человек падал в глубокую пропасть.

10. Октябрь: Потрет, упавший со стены

Когда-то считалось, что портрет содержит душу портретируемого. Таким образом, если портрет падал на пол и разбивался, то и душа человека должна была упасть и разбиться. В России и сегодня бытует поверье: если портрет упадет со стены — человек, который на нем изображен непременно заболеет. (Ср. английский вариант: «если падает чей-то портрет — значит этому человеку осталось жить не больше месяца»). Если со стены падает картина: в течение месяца после этого в доме кто-нибудь умрет.

11. Ноябрь: Подковы

Подвешанная подкова рожками вверх, давно считается удачей. Такое положение символизирует дом полную чашу. Однако, в некоторых странах верят, что если повесить ее концами вниз — все счастье выпадет.

12. Декабрь: Пройти под лестницей

Одна из происхождений этого суеверия происходит от сходства между лестницой, приставленной к стене, и виселицей. В средние века преступники шагали под лестницами перед казнью, а палач, которого так и звали, "лестничный грум", поджидал их в сторонке. Все, что связано с виселицей — традиционно считается дурной приметой, поэтому проходить под такой лестницей не рекомендуется. Христианство поместило лестницу в "дурные" предметы, потому что она лежала на земле, пока Христос мучился на кресте. Древние кельты, бритты и саксы верили: когда человек умирает, его душа, чтобы побыстрее очутиться на небе, поднимается по лестнице. Пройти под ней означает ненароком спугнуть чью-то душу и помешать ей вовремя достичь Царствия Небесного

источник

@темы: платья, Salvatore Ferragamo, Campari, календарь, red, красный, Penelope Cruz, Chopard, аксессуары, Christian Schuller, Vivienne Westwood

---

Готовимся к Новогодним праздникам

[al9938]

Новогодние торжества уже не за горами и надо начать обдумывать новогодние наряды. Рекомендую начать с обуви, потому что как говорила моя бабушка, на тело можно надеть хоть мешок, а стиль делает обувь и прическа))))

Конечно, можно продать почку или другой орган на донорство, обокрасть банк, купить Маноло Бланик или Джимми Чу, отлично справить НГ, а потом хоть трава не расти!))) Но можно сделать более практичную и удобную покупку. Рекомендую рассмотреть как вариант нарядные ботильоны. Их вы потом спокойно сможете носить в будние дни, вам не нужно будет нести с собой сумку со сменной обувью, искать место где переобуться, ну и безусловно вы будете в тренде)


Topsнop







Miss Selfridge







Dorothy Perkins


Jeffrey Campbell



River Island



ASOS








ROMWE


Практически вся обувь стоит около 100 долларов.)

@темы: обзор

---

Пятничный Di.Look

[Trends]

Наши эксперименты ради вдохновенного шоппинга выходного дня продолжаются!) Встречайте сегодняшнее легкое безумие)

Зауженные джинсы милитари и нежный, бледно-коралловый свитер, женственный шарф и пальто-бушлат. В дополнение — вместительная сумка, ремень и теплые сапоги в тон сумке.

Такой микс не предложат в модном журнале или каталоге. На это — надо вдохновиться и решиться.

Кому-то всегда надо быть ярким — в сером городе, среди скучной толпы.

Предлагаем песочного цвета зауженные джинсы в сочетании с ярко-синим объемным свитером — по сути это все что вам необходимо, остальное идет лишь в дополнение. Вместительная сумка в тон джинсам, аксессуары в сине-золотой гамме, черные удобные сапоги на небольшом каблуке и черное пальто — образ готов.



Добавьте красок в свой образ и настроение. Украсьте улицы родного города!

Всем — отличных выходных и удачного шоппинга!





А мы не теряем надежды начать конкурс — напоминаем о конкурсе

@темы: Di.Look, аутфит месяца

---

Max&Co осень-зима 2012-2013

[Trends]

Max&Co осень зима 2012-2013

Новая коллекция Max&Co осень зима 2012-2013 , объединяет в себе несколько стилей: спортивный и casual и классический, поэтому эта коллекция подойдет как молодым девушкам так и солидным дамам разных возрастов.

Цвета этого сезона по мнению Max&Co – мягкие и обволакивающие, марка предлагает нам примерить оранжевые, бежевые и желтые варианты пальто. А также милые меховые жилетки, юбки в клетку и теплые вязаные свитера. Сочетание мягких форм и роскошных материалов, спортивных деталей и неожиданных решений напоминают стиль гранж в сочетании с британской модой 70-х годов – цветочные принты, горошек или ломаная клетка. Осень точно будет теплой и солнечной, как и ваше настроение в таких ярких вещах.

Прямые силуэты, минимализм и яркие акценты – это основа коллекции. В этом сезоне очень модно и стильно сочетать различные чистые цвета, а также иметь яркие необычного цвета аксессуары, как например, зеленая сумка-портфель. Что же касается отделки, то искуственный мех снова в тренде, но его следует оставить только в деталях: меховой воротник, немного у рукавов.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

@темы: юбки, пальто, Max&Co, осень/зима 2012-2013, жилеты

---

Свитер в осенне-зимнем гардеробе

[Trends]

Вещь базового гардероба — свитер — всегда актуален в холодное время года. Поговорим об актуальных формах, рисунках, текстурах свитеров на примерах моделей из коллекций осени-зимы 2012-2013 нескольких доступных брендов.

Hyperform
Обязательно примерьте свитер oversize, модель овальной формы или тонкий пуловер с баской, чтобы выбрать свою версию тенденции Hyperform.

Zara

+++

H&M

+++

Mango

+++

Esprit

+++

Асимметричная форма
Эксперименты с асимметричными формами продолжаются! Вещи с разноуровневой линией низа или с асимметричными деталями привносят остроту в casual-look.

Zara

+++

Mango

+++

Esprit

+++

Колорблоки
Колорблокинг остается излюбленным приемом дизайнеров. Поэтому стоит выбрать для осенне-зимнего гардероба свитера из блоков, связанных из пряжи разных цветов.

H&M

+++

Mango

+++

Befree

+++

Восточные мотивы
Дизайнеры умудряются использовать их даже в таком случае.

H&M

+++

Анимальные рисунки

H&M

+++

Bershka

+++

Befree

+++

Геометрические рисунки

Zara

+++

H&M

+++

Mango

+++

Pull&Bear

+++

Сложные текстуры
Свитер классической формы может быть модным хитом благодаря сложной текстуре с аранами, сложной «резинкой» или вытравленным ворсом.

Zara

+++

H&M

+++

Mango

+++

Esprit

+++

Befree

+++

Pull&Bear

+++

---
А у вас есть любимый свитер? С чем носите?

@темы: вопросы, свитера, обзор, тенденции сезона, осень/зима 2012-2013

---

Маркус Люпфер для ASOS

[al9938]

Буквально на днях в интернет-магазине ASOS стала доступной коллекция британского дизайнера Маркуса Люпфера. Небольшая линия черных кожаных вещей с очаровательными принтами создана специально для ASOS и предназначена для девушек, "которые любят современную и удобную одежду, но при этом ищут нечто уникальное" - прокомментировал Маркус.

Посмотреть всю коллекцию

us.asos.com/Women/A-To-Z-Of-Brands/Black-By-Mar...

Не дешево, конечно, но вещи из натуральной кожи + "с изюминкой"))

@темы: коллекции, обзор, принт

---

В шкафу у звезды

[al9938]

Рита Ора, ноябрь 2012. Чудесная куртка от topshop, только мне показалось что она ей великовата))), но может в этом особый шик? Тopshop так же предлагает платье и коротенькую юбочку из кожи с таким же принтом.

Купить

www.topshop.com/webapp/wcs/stores/servlet/Produ...


Майли Сайрус, октябрь 2012. Известная модель Агнесс Дейн поработала с Dr. Martens, ботинки и сапоги вышли просто бесподобными.

Купить

www.solestruck.com/agyness-deyn-x-dr.-martens-w...

Деми Ловато, ноябрь 2012. Платье "вместило" в себя все основные тренды сезона: милитари, шипы, платье-рубашка. Деми немного полновата для него, но в общем все равно смотрится отлично.

Купить

www.topshop.com/webapp/wcs/stores/servlet/Produ...

Стильное не всегда очень дорогое)

@темы: платья, обувь, жакеты

---

Перчатки

[Trends]

В этом сезоне невероятно популярны длинные перчатки из любых материалов, их не обошел своим вниманием практически ни один модный дом. Лучшими экземплярами модных перчаток считаются модели, изготовленные из мягкой, натуральной кожи. Замша и ткань остались далеко позади.

Перчатки до середины предплечья или немного выше, но до локтевого сустава предлагают Louis Vuitton и Salvatore Ferragamo.


Длинные зимние перчатки 2012-2013 Roberto Cavalli и Lanvin в основном закрывают локоть. Здесь также второй бренд обращает вниманием модниц на то, что перчатки могут не облегать плотно вашу руку, более того - собрать их на руке в гармошку (если, например, у вашей блузы или вашего платья длинный рукав) совершенно не возбраняется.



Главный совет: перчатки должны гармонично сочетаться по цвету и стилю с сумкой и обувью. Перчатки нужно подбирать в цвет верхней одежде, головному убору, а также любому другому аксессуару или же наоборот — при сдержанном цветовом сочетании в образе сделайте акцент именно на яркие контрастные перчатки. Черные классические перчатки уместны всегда и их никто не отменял.

+++

Лаковые, замшевые перчатки или же перчатки под кожу рептилий желательно дополнить ремнем, обувью или сумкой из аналогичного материла и фактуры.

+++

Что касается цвета — черный остается в списке самых популярных лишь благодаря своей универсальности. Достойную конкуренцию этой зимой ему составили красный, голубой, синий, белый, цвет баклажана и цвет шоколада. Такие перчатки сделают вашу осень и зиму ярче и оригинальнее. Обратите внимание, что длинные и яркие кожаные перчатки от Lanvin на модных показах непременно дополняли винтажные браслеты с крупными камнями. Широкий браслет к длинным кожаным перчаткам советует и бренд Salvatore Ferragamo.

+++

Кроме того, совершенно неожиданно на суд зрителей дизайнеры представили очень короткие перчатки, открывающие запястье и часть кисти, а иногда и часть ладони. Такие модели, обложки для нежных пальчиков, на теплую осень 2012 предложили из кожи разного цвета Dsquared2 и из розовой замши Giorgio Armani.

+++

По материалам из интернета.

@темы: перчатки, аксессуары, обзор, тенденции сезона, осень/зима 2012-2013

---

Vanity Fair (Декабрь 2012)

[Trends]

Vanity Fair (Декабрь 2012):
Аманда Сейфрид (Amanda Seyfried)
фотограф: Симон Эммет (Simon Emmet)

Хрупкая, нежная фотосессия в преддверии февральской премьеры музыкальной экранизации романа Виктора Гюго «Отверженные», где Аманда Сейфрид (Amanda Seyfried) сыграла роль Козетты, чье имя стало синонимом детей-мучеников, эксплуатируемых взрослыми. «Отверженные», действие которых развернется во Франции XIX века, расскажут историю о безответной любви и разбитых мечтах, о страсти и самопожертвовании, о вневременной силе и стойкости человеческого духа. Идея животворной любви, милосердия, торжества добра над злом.



1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

Вопрос: Понравилась ли вам фотосессия?

1. Да		57	(57.58%)
2. Нет		6	(6.06%)
3. Больше да, чем нет		20	(20.2%)
4. Больше нет, чем да		13	(13.13%)
5. Не зацепила		3	(3.03%)
Всего:		99

@темы: ваше мнение, Amanda Seyfried, 2012, Simon Emmet, Vanity Fair

---

Кружевная юбка-карандаш

[Trends]

С чем носить кружевную юбку-карандаш?

Если вы любите неожиданные детали, под свободного кроя свитер можно добавить блузу с расшитым камнями воротничком и сумку с принтом или необычной текстурой. Сбалансируйте все классическими сапогами и тренчем (или пальто) и получится совершенно нескучная классика.

++++

Если вы не любите правила и следуете собственной интуиции, смело комбинируйте классическое кружево в неоновыми цветами, кроссовками на танкетке и кожаными перчатками!


Нет ничего проще, чем сочетать бежевый (телесный) цвет с черным кружевом. Играйте с текстурами: замшевые ботильоны с блестящей кожей, бежевый кашемировый жакет- в такой комбинации совершенно не важно, что оттенки бежевого не тон в тон. Этот вариант будет одинаково выигрышно смотреться и днем и вечером.


Комбинируя кружево с благородным цветом красного вина (и одним из самых трендовых цветов осени 2012), вы ставите акцент на серьезность. Эта комбинация подойдет как поколению постарше, так и просто в офисные будни.


Не торопитесь комбинировать черное кружево с черной кожей, это может выглядеть очень резко. Кожа цвета выцветшего мха или хаки гораздо нежнее, однако оригинальности не убавляет и только смягчает контраст. В такой образ можно смело добавить и шпильки, не выглядя при этом, как голодная хищница.

Источник

@темы: юбки, кружево, стиль, советы, look

---

Elle Poland, November 2012

[Trends]

Route to the Top
Elle Poland, November 2012

Модели: Emilia Nawarecka, Maja Salamon, Karolina Waz
Фотографы: Zuza Krajewska & Bartek Wieczorek
Стилист: Ina Lekiewicz

Яркие, броские аксессуары задают тон непринужденному времяпрепровождению. Серые будни? Нет, не слышали..)

@темы: платья, аксессуары, сумки, November, Elle, осень/зима 2012-2013, November 2012, Elle Poland

---

Мужская галстучная булавка

[Trends]

11.11.2012 в 14:51

Пишет  Taho:

Мужская галстучная булавка
Когда еще в январе я внимательно рассматривала интересную мужскую коллекцию  Prada (и тут), то обратила внимание на эффектный аксессуар — галстучную булавку — камею. Захотелось узнать о ней побольше, но информации нашлось мало, а картинок много.









 
Итак, булавка для галстука (tiepin, stickpin) стала популярна в начале XIX века. В ее функции входило фиксировать узел галстука и его складки.



 

Галстуки того времени делали из шелка, атласа, кружева, слегка накрахмаленного батиста, муслина.


 

Cravat, 1820s-1830s, printed silk, © V&A Images.


 

Пример того, как складывали платок в галстук. 1840 гг, музей Метрополитен, Нью-Йорк.




Late 1840s-early 1850s portrait of a young man, name unknown


В начале дизайн булавки был простым: одна жемчужина, драгоценный камень или камея. Её аккуратно фиксировали в складках под узлом галстука.  


 

Franz Xaver Bobleter: Handelherr, 1831; Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz








В 1850-е годы богачи и модники стали создавать булавки по собственному вкусу, часто, весьма экстравагантному. Начали появляться инкрустированные драгоценными камнями вензеля.

  

ca. 1890 Vienna, Austria http://collections.vam.ac.uk/item/O126521/pin-unknown/
Possibly made for Elizabeth Feodorovna (1864-1918), daughter of Louis IV, Grand Duke of Hesse and the Rhine, who married the Grand Duke Serge of Russia (1857-1905) in 1884


Иногда заколка носила сугубо декоративный характер - не фиксировала галстучные складки, а просто украшала сорочку.





Gilles Andre de la Porte,1836


Такими булавками скрепляли концы галстука.





Чтобы не выпасть из ткани, эти заколки имели насечки на стержне.





Или фиксатор на конце.





Двойные - соединялись цепочкой.


 


Каждый такой аксессуар был предметом роскоши и изготавливался индивидуально для конкретного джентльмена.






Увлечение камеями в начале XIX века отразилось и на булавках (про камеи я писала тут).











 

















Из полудрагоценных камней вырезали не только античные варианты камей, но и целые миниатюрные бюсты.







Early victorian stickpin blood coral bust in gold mounting (ca.1840)






Victorian gold stickpin representing a bonapartic general (ca.1820)

С 1860-х годов в Англии галстуки стали носить представители среднего класса, соответственно, появились более дешевые галстуки и булавки из доступных материалов.

В 1870-х годах в Америке наладили массовое производство заколок для галстуков с головами животных, подковами и т.д.








 


Украшения с декоративными головками отражали вкус и индивидуальность владельца. Например, среди булавок XIX века очень часто встречается тема охоты (собаки, лошади, лисы, куропатки)











А это сувенирная булавка, исторический аналог магнитика, привезенного из путешествия





Подковка на удачу.


 








 


Еще один распространенный символ





И такие







 
Булавка для профессора Мориарти?  Memento Mori, "Помни о смерти". Такие булавки носились как траурные украшения или просто как знак того, что человек старается жить в соответствии с принципами и моралью.





Эта удивительная заколка для галстука 1867 года из музея Виктории и Альберта в Лондоне имеет глаза, с вмонтированными в них электрическими контактами, которые можно было подключить к батарее, скрытой в кармане владельца, и тогда они загорались, а челюсть двигалась  (http://collections.vam.ac.uk/item/O115814/stick-pin-cadet-picard-auguste/)


Сегодня галстучная булавка — элемент, указывающий на то, что ее хозяин — настоящий денди. Она уже мало, что скрепляет, а больше украшает.





Ну и то, собственно, с чего началось мое расследование - булавки от "Прада". Новые времена - новый дизайн и материалы:

















Другие современные варианты




Louis Vuitton lapel pin Fall 2012





от "Вивьен Вествуд"

Сегодня такая булавка носится на лацкане пиджака или на кармане:













Извините, подписывать все фото у меня нет времени, нажмите на картинку - попадете в альбом, там и картинок больше, и есть все названия и даты.


ссылки:

http://en.wikipedia.org/wiki/Tie_pin
http://www.adin.be/en/explanation-on-tie-pin-by-adin-antique-jewelry.htm
http://www.antiqueweek.com/Article.asp?newsid=1534
http://www.adin.be/en/sh-display-ultra-resolution.asp?artLS=1&art=1&ArtCI=zzg&ArtMU=USD


VIA

@темы: мужская мода, костюмы, аксессуары, обзор, мировые тенденции, Menswear, галстучная булавка, Prada