Presley Gerber

[Trends]

Сын Синди Кроуфорд — Пресли Гербер

www.instagram.com/presleygerber

* * * * * * * * *

@темы: ссылки, личности, Cindy Crawford, Kaia Gerber, Presley Gerber, фотосессия

---

Cindy Crawford for Vogue Paris April 2016

[Trends]

Синди Кроуфорд со своими детьми Кайей Гербер (Kaia Gerber) и Пресли Гербером (Presley Gerber) украсила французский Vogue. Фотографировал их Марио Тестино (Mario Testino).

* * * * * * * * * *

via

@темы: Vogue Paris, Cindy Crawford, Mario Testino, Vogue, Kaia Gerber, фотосессия

---

ИНТЕРВЬЮ: Метод глубокого восприятия структуры визуального образа

[Trends]

Пишет Кати Михайлова:

ИНТЕРВЬЮ: Метод глубокого восприятия структуры визуального образа

Людмила, вы работаете по очень интересной методике с интригующим названием "глубокое восприятие структуры визуального образа". Что это за метод? И как правильно определить вашу профессию: имиджмейкер, стилист, имидж-стилист?

Давайте сразу разграничим понятия «стиль» и «имидж». Стиль – это уровень личности, это категория эстетическая. Имидж – это некий стереотип, который есть в обществе, это социальная роль, которая может быть и средством манипуляции.
Имидж руководителя, имидж политика, имидж звезды для красной дорожки, имидж незамужней девушки, — мы сразу представляем, как люди, несущие на себе эти социальные роли, должны выглядеть. Имидж – это штамп, и как писал Михаил Чехов (М.А. Чехов — русский и американский драматический актёр, театральный педагог, режиссёр первой половины XX века. – Прим. автора) в книге “Путь актера”: «Штамп есть мертвая форма для выражения живого чувства».
Живое чувство – это и есть стиль. Поэтому я называю себя стилистом, хотя в нашей стране, к сожалению, существует путаница в использовании этого слова при обозначении рода деятельности.
Как ни удивительно, даже в Голливуде, где звёзд одевают самые лучшие стилисты, процветает имидж, а не стиль. Стиль имеют единицы. И эти единицы — очень яркие личности. Я думаю, что это проблема не в отсутствии профессионализма у стилистов, а в самих звёздах. Такой пример стильной звезды — невероятная, неземная Тильда Суинтон. Рядом с ней актриса Джениффер Энистон выглядит крайне однозначно, тривиально, как впрочем, и список её ролей.



В своей работе по созданию стиля я опираюсь только на метод моего любимого учителя Любови Михайловны Поповой. Название его звучит довольно сложно – метод глубокого восприятия структуры визуального образа. В чем его суть? Внешность человека – это тот же визуальный образ, как картина, как объект архитектуры, только значительно сложнее. У каждого человека своя неповторимая структура, в которой заложены определённые смыслы. Есть элементы структуры - форма лица, носа, глаз, ушей, пальцев и т.д.; линии, которые очерчивают эти формы, графично или мягко, жёстко или с трепетом; цвет, пропорции, фактура. Работа стилиста – это глубокое восприятие структуры, связей, которые объединяют отдельные элементы внешности человека. В этом контексте я часто говорю клиентам слова П.А.Флоренского (Петр Александрович Флоренский – русский ученый, поэт, религиозный философ, богослов, православный священник XIX века): «Нет ничего внешнего, чтобы не было проявлением внутреннего».

Как в вашей работе учитывается психологический тип человека и его образ жизни? Холерик или сангвиник, работает в офисе или большую часть времени проводит дома с детьми?

Надо забыть, что это человек. Я смотрю на него как на визуальный объект, также как на произведение архитектуры. Это восприятие внешности человека как композиции и выявление внутренних связей, которые не очевидны и находятся не на поверхности. Когда происходит такое глубокое восприятие, у меня интуитивно появляется определенное чувство, — так рождается стиль этого человека. И это самая важная часть работы – получить это чувство. Потому что в этом чувстве есть уже все – есть и туфли, есть и интерьер, в котором человек живет, есть и манеры его поведения, есть люди, с которыми он общается… В этом пространстве есть как визуальный образ, так и более глубокие вопросы, касающиеся жизни этого человека. В итоге это — поиск идентичности человека в визуальном образе, поиск его лучшего «Я». Это должно вдохновлять. Я согласна, что звучит это очень сложно. Стиль меняет человека до неузнаваемости. Он становится очень притягательным, потому что излучает живую неподдельную эмоцию, ЕГО эмоцию. Он органичен в своём стильном пространстве, и это не может не вызывать восхищение. Я была поражена, как трансформировалась актриса Руни Мара после фильма «Девушка с татуировкой дракона». Это два разных человека. Я уверена, что она попала в руки профессиональных стилистов, которые увидели её стильное пространство — неоднозначное, таинственное. Банальная «королева выпускного бала» превратилась в звезду.



Людмила, а как же быть с такими общественными аспектами, как атмосфера и ситуация, в которых оказывается человек. Идет ли девушка на свидание с целью найти мужа? Или она направляется на собеседование в поисках новой работы? Ведь на выходе это должны быть разные картинки...

В стильном пространстве этой девушки есть все – она на свидании и она, ищущая работу. Только это будет ее индивидуальный образ, отличающийся от традиционных, стереотипных решений. Именно она пошла на собеседование, именно она пришла на романтическое свидание, именно она хочет выйти замуж. В центре внимания тут личность, в отличие от имиджа.


Сколько времени Вам необходимо, чтобы прочувствовать человека?

Чтобы почувствовать стиль и пространство клиента, воссоздать историю его стиля, найти нужные ассоциации - на это уходит примерно неделя интенсивной внутренней работы. Это напряженный поиск, постоянно возвращаешься к этому, переживаешь. Все надо пропустить через себя.


Получается, это субъективное восприятие? Предположим, если человек обратился к другому стилисту, работающему по методике Любови Поповой, он может дать ему совсем другое чувство?

Это именно восприятие, а не впечатление о человеке, и оно объективно. Может быть, история будет отличаться в каких-то незначительных нюансах, но обе будут из одного стильного пространства.


Признаюсь, звучит загадочно...

Потому что все, что касается чувств, — это загадочно. В современном мире чувства нивелируются и все сводится к неким механистическим методикам, конструкторам, которые себя никак не оправдывают, ведь индивидуальность человека невозможно вписать ни в какие рамки.


Людмила, как Вы считаете, возможно ли человеку без помощи стилиста научиться самому чувствовать свой стиль?

Возможно, но это очень серьезная работа, которая требует серьезных душевных затрат. Бывают люди уникальные, — их очень мало, — у которых генетически есть чувство стиля. Другим это дается сложнее.

ЦВЕТ

Людмила, а как вы работаете с цветом? Вы используете методики цветового анализа?

Метод работы с цветом — это тоже метод глубокого восприятия. В этом чувстве, которое я восприняла изначально, есть и цвет. Но, конечно, для удобства клиента я использую цветовой анализ по временам года, потому что он понятен на начальном этапе. Духовная сущность цвета – это очень сложно для понимания человека. И чтобы клиент смог избегать совсем серьезных ошибок (например, если он прохладного цветотипа, чтобы у лица не было оранжевого), я применяю сезонный метод. Но стараюсь не заострять на этом внимание, потому что у этой методики есть свои недостатки.

Какие недостатки и достоинства есть у сезонной методики, на Ваш взгляд?

Методика по временам года позволяет в целом обратить внимание клиента на цвет. Потому что для человека часто оказывается большим сюрпризом, что практически все цвета есть как в холодных, так и в теплых тонах. Методика понятная, но она накладывает определенные ограничения, которые непозволительно обедняют образ.

Вот, например девушке холодного цветотипа, согласно сезонной методике, сказали придерживаться прохладных оттенков. Поступая таким образом, мы теряем возможность использовать необычайно красивый контраст холодного и теплого цветов. Здесь я опираюсь на слова Иоханнеса Иттена (И. Иттен – швейцарский художник, теоретик нового искусства и педагог - Прим. автора): «Именно контраст теплого и холодного позволяет услышать звучание высших сфер»/ И как мы себе можем в этом отказать? Кроме того, иногда можно подчеркнуть свою бледность, почему нет? Такой эффект достигается, если девушка с прохладной кожей голубоватого оттенка и темными волосами наденет что-то горячее. Получится неземная эфемерная девушка – это же так красиво!




Но сезонная методика запрещает такие сочетания. Хотя именно этот контраст — излюбленный приём гениального кутюрье Кристиана Лакруа.




То есть, по вашему мнению, в работе стилиста все-таки должно преобладать авторское видение, а не готовые решения? Например, те же цветовые сочетания в рамках цветового круга Иттена?

В свое время я досконально изучила теорию Иттена. Но готовые решения — это некий шаблон. Любовь Михайловна учила нас вдохновляться картинами художников и работами мастеров сложнейших колористических сочетаний, кем, несомненно, является модельер Кристиан Лакруа. Сейчас я уже исхожу чисто из интуитивного сочетания цветов. Цветовые сочетания надо узнать на определённом этапе обучения, а потом забыть, отдавшись в работе творческому виденью.



Цветовой круг Иттена


Винсент Ван Гог. Виноградники в Арле. 1888г.


Людмила, у вас есть опыт, а что делать не образованному в этой области человеку? Как ему научиться гармонично сочетать цвета в одежде?

Через изобразительное искусство, красивое кино. Надо смотреть альбомы по искусству, посещать галереи, смотреть качественные издания о моде.

ГАРДЕРОБ и ШОППИНГ

После того, как стиль найден, вы переходите к разбору гардероба и шоппингу?

После создания истории стиля надо суметь воплотить ее при помощи шоппинга. Иногда это бывает сложно осуществить в полной мере в силу каких-то причин, например, связанных с ассортиментом магазинов в Москве. Но этот последний этап не отделим от первого, поэтому я придерживаюсь правила выполнять работу «от и до».


Значит, клиент должен постоянно к вам обращаться при каждом желании сменить гардероб?

Поскольку навык очень сложный, я убеждена, что первое время помощь стилиста необходима. Человеку необходимо прочувствовать своё стильное пространство, пожить в своей истории стиля, чтобы покупать самостоятельно СВОИ вещи.


Людмила, исходя из вашей методики, сколько понадобиться времени клиенту на поиск своего стиля?

С момента обращения к стилисту и до конца жизни. Первые яркие изменения клиент почувствует сразу после похода по магазинам, в некоторых случаях – сразу после разбора гардероба. Дальше всё зависит от того, как человек распорядится этим знанием, потому что стиль – это живая структура, которая может расти, угасать, исчезать, воскресать ПОСЛЕ РОЖДЕНИЯ СТИЛЯ


Помимо обновленного гардероба, что еще получает клиент после консультации (коллажи, книги, фотографии и т.д.)? Что у него остается на руках?

Прежде всего, я пишу историю его стиля. Это такое небольшое эссе о стильном пространстве человека. Внутренние смыслы переводятся в образы. Клиент получает практические рекомендации и материал, которые свяжут его с его стильным пространством. Это могут быть произведения искусства, национальной традиции, явления природы, духи, творения дизайнеров, кино… Например, как обозначить стильное пространство Тильды Суинтон? Как передать практически полное отсутствие материального?


Тильда Суинтон. Уильям Тёрнер. Dolbadern Castle

И это не случайность, что структура Тильды так похожа на структуру картины Уильяма Тёрнера. Смыслы, заложенные художником в образ картины, являются и частью смыслов Тильды. Это её стильное пространство. Стильное пространство Хелены Бонэм Картэр будет совсем иным. Её внешность земная, страстная и поэтому рождаются ассоциации с искусством барокко. Такой букет легко можно представить в интерьере Хелены, но не Тильды. И это далеко не вся Хелена.


Ян Ван Хёйсум. Хелена Бонэм Картер

Ведь обе эти актрисы не всегда были так органичны своим стильным пространствам. Это результат большой работы.




Знания, полученные после Вашей консультации, пригодятся человеку на всю жизнь? Или со временем это чувство стиля меняется и проделанную работу будет необходимо повторять?

Методика работает с внутренним ядром визуального образа человека, поэтому они безвременны и могут вдохновлять всю жизнь.


Вы, наверное, замечали, в каких случаях к вам обращаются чаще всего? Почему люди вдруг задумываются о своем стиле?

У всех причины разные и цели разные. Я не могу что-то обобщать, потому что люди настолько индивидуальны, их нельзя вписать в какие-то рамки. Кто-то ищет красоту, кто-то — красивость.


Чем красивость отличается от красоты?

Красота – это истина, а красивость – это вульгарность, подражание.

"Пиковая дама"/ фотограф: Ольга Ефремова; стиль: Людмила Дулатова; модель: Людмила Дулатова; аксесуары: Бахтиёр Балтабаев

ЭПИЛОГ

Как вы решили стать стилистом и почему выбрали именно школу развития творческих способностей Любови Поповой?

Моё решение быть стилистом стало осознанным только после того, как я случайно попала в школу Любови Михайловны. Но в случайности я не верю, все в мире связано невидимыми нитями. Я очень счастлива, что встретила настоящего Учителя и обрела любимое дело.


Сколько времени вам понадобилось, чтобы приступить к работе стилиста?

Любовь Михайловна дает очень сложный творческий навык по созданию образов, формирование которого требует много времени, поэтому обучение в школе заняло два с половиной года.


Людмила, как вы находите своих клиентов?

Прежде всего это «сарафанное радио». Кто-то приходит через интернет. Мой сайт я создавала таким образом, что он позиционирует именно меня, это мое стильное пространство. Действует закон резонанса — ко мне приходят именно мои клиенты.

Проект "Птица"/ фотограф: Мария Минкова; стиль: Людмила Дулатова и Мария Минкова; модель: Людмила Дулатова

Как вы считаете, какими знаниями, способностями, навыками должен обладать имидж-консультант, профессионально занимающийся созданием стиля другого человека?

Прежде всего, это чувство стиля, умение воплотить это чувство в законченный визуальный образ и любовь к людям. Каждый раз, когда я создаю историю стиля, я себя отодвигаю. Необходимо отодвинуть свое «Я», чтобы почувствовать другого. Поэтому надо любить другого человека.


Страницы Людмилы Дулатовой: www.lastilista.ru

Facebook

LiveJournal
Текст: Кати Михайлова
Фото: сайт Людмилы Дулатовой, kinopoisk.ru

источник

@темы: статьи, ссылки, стиль, интервью

---

Maki Oh Fall/Winter 2016-2017

[Trends]

Необычные пропорции и одежда для райских птичек от африканского бренда

Maki Oh
осень/зима 2016-2017

* * * * * * * * * * *

@темы: платья, коллекции, брюки, осень/зима 2016-2017, Maki Oh, блузки

---

Holiday Magazine FW 2015

[Trends]

Holiday Magazine FW 2015

La Vie De Château

Photographer: Karim Sadli
Stylist: Jonathan Kaye
Hair: Rudi Lewis
Makeup: Lauren Parsons
Models: Estella Boersma, Mad Manning, Finnlay Davis

@темы: вдохновение, Karim Sadli, Jonathan Kaye, осень/зима 2015-2016, Estella Boersma, Finnlay Davis, FW 2015, Holiday Magazine, Lauren Parsons, Mad Manning, Rudi Lewis, фотосессия

---

Модные ягодные помады на весну

[Trends]

Модные ягодные помады на весну: выбери свою!

Этой весной самый модный оттенок помады — ягодный. Спелая клубника, сочная малина или насыщенная вишня!
Разумеется, каждой девушке нужно выбрать свой вариант ягодной помады.В редакции Cosmo решили нам с этим помочь и нашли 11 самых модных оттенков.

Yuuumm!

1. Помада La Petite Robe от Guerlain — #063


Увлажняющая помада-бальзам не просто комфортно ощущается на губах, но еще и пахнет знаменитым парфюмом La Petite Robe Noire. Самый ягодный, сочный и вкусный оттенок — 063. Почти красный цвет с приятным розовым оттенком — подойдет всем!


2. Помада Dior Addict от Dior — #765


Если ты ищешь что-то очень насыщенное и яркое, а от классического красного уже устала, то обрати внимание на оттенок 765 от Dior Addict — клубничные губы тебе обеспечены.


3. Помада Rouge in Love от Lancome — #375


Очень красивый ягодный оттенок мы нашли в весенней линейке Rouge in Love: он настолько сочный, что тебе не понадобится никакого другого макияжа. Просто нанеси тон, подкрась ресницы и используй это помаду — образ получится невероятный.


4. Помада Rouge Volupte Shine от Yves Sainta-Laurent — #45


Невероятный ягодный оттенок мы обнаружили в обновленной линейке помад YSL: цвет настолько сочный, что мгновенно поднимает настроение. Эта помада делает губы глянцевыми, яркими и очень соблазнительными.


5. Помада Joli Rouge Brilliant от Clarins — #25


Помады Clarins — чемпионы в том, что касается увлажнения, даже темные оттенки не сушат губы. Если же выбирать самый ягодный, но в то же время не слишком вызывающий, то это будет цвет под номер 25. Нам кажется, что он особенно подойдет блондинкам.

6. Помада Be Legendary от Smashbox - оттенок Red Rage


Идеальный вариант для брюнеток — помада Smashbox в розово-красном оттенке Red Rage. По текстуре она шелковистая и, несмотря на довольно темный оттенок, не прибавит губам сухости.


7. Помада theBalm Gils от The Balm — оттенок Anita BoyToy


Если ты ищешь освещающую ягодную помаду, но не хочешь ничего темного, то для весеннего сезона выбери оттенок Anita BoyToy — кукольный и кокетливый. Такие губы хочется поцеловать!


8. Помада Color Sensation из коллекции «Матовое искушение» от Maybelline — #950


Оттенок, который называется «Малина», на самом деле не совсем даже малиновый — это было бы слишком скучно. Помада с сиреневым подтоном подойдет тем, кто давно ищет эффектный и в то же время оригинальный оттенок.


9. Помада в карандаше Pro Sculpting Lip от Make Up For Ever — #40


Ягоды тоже бывают разными… Любительницам спелой вишни не только в тарелке, но и на губах, мы рекомендуем обратить внимание на оттенок 40 от Make Up For Ever. Помада темная, актуальная и невероятно красивая!


10. Помада «Кулер Натюр» от Yves Rocher — оттенок «Дамасская Роза»


Богатый, но в то же время сдержанный оттенок ты можешь найти в линейке бренда Yves Rocher. «Дамасская Роза» имеет очень универсальный цвет, который украсит твой макияж как днем, так и вечером.


11. Помада Magnetic Lips от Make Up Factory — #176


Помада с приятным сладким ароматом имеет очень яркий оттенок — настоящий вызов! Впрочем, этой весной не стоит бояться подобных цветов — ничего более модного и не придумаешь.

источник

@темы: 2016, ссылки, помада, макияж, обзор, вдохновение, тенденции сезона, весна/лето 2016, color

---

Ruby Aldridge for French Revue de Modes March 2016

[Trends]

French Revue de Modes
March 2016

Black Tie White Noise

Photographer: Ralph Mecke

Model: Ruby Aldridge
Stylist: Yana Kamps
Makeup: Justine Purdue
Hair: Kenshin Asano

+ + + + + + + + + + +

@темы: 2016, black, white, белый, Ruby Aldridge, черный, French Revue de Modes, фотосессия

---

Paolo Sebastian

[Trends]

Считаем досадным упущением то, что марка Paolo Sebastian (молодой дизайнер Paul Vasileff) в нашем сообществе была представлена всего раз.

www.instagram.com/paolo_sebastian/

Немного из разных коллекций:

+ + + + + + + +

Paolo Sebastian
осень-зима 2016 Couture

+ + + + + + + +

@темы: платья, коллекции, Haute Couture, обзор, Paolo Sebastian, осень/зима 2016-2017, Paul Vasileff

---

Vogue Italia March 2016

[Trends]

Vogue Italia
March 2016

'Without Borders'

Photographer: Steven Meisel
Black and white photographs: Benn Northover

Models: Katlin Aas, Anna Cleveland, China Machado, Caitie Greene, Niels Rispel, Kit Butler, Lorena Maraschi, Yasmin Wijnaldum, Ally Ertel, Erika Linder, Marc André Turgeon, Rianne von Rompaey
Stylist: Olivier Rizzo
Makeup: Pat MatGrath
Hair: Guido

@темы: Vogue Italia, March, 2016, Katlin Aas, Erika Linder, Vogue, Olivier Rizzo, Anna Cleveland, Benn Northover, March 2016, Ally Ertel, Caitie Greene, China Machado, Kit Butler, Lorena Maraschi, Marc Andre Turgeon, Niels Rispel, Rianne von Rompaey, Yasmin Wijnaldum, Steven Meisel, Italia, фотосессия

---

Costume National fw 2016-2017

[Trends]

Costume National
fw 2016-2017

@темы: юбки, мужская мода, платья, костюмы, коллекции, пальто, брюки, вдохновение, осень/зима 2016-2017, fw 2016-2017, блузки, жакеты, подиум, рубашки, Costume National

---

Впервые на обложке Sports Illustrated появилась модель плюс-сайз

[Trends]

Sports Illustrated продолжает бороться со стереотипами, расширяя стандарты красоты. В буквальном смысле слова. Впервые в истории мужского журнала на обложке появится модель 52 размера Эшли Грэм. Страницы спецвыпуска украсит 56-летняя Никола Гриффин, которая начала свою карьеру всего 3 года назад, и чернокожая красавица Филомена Као.

«Я думаю, Sports Illustrated рискуют, поставив на обложку девушку моего размера, — говорит Эшли Грэм. — Но этим же поступком они не просто разрушают барьеры, а задают новые стандарты». «Теперь я официально новая модель Sports Illustrated Swimsuit! Моя мечта осуществилась», — поделилась Эшли в инстаграме.

«Юные и худые модели — это уже банально. Мы хотим показать, что в купальниках хорошо смотрятся и те, кто покрупнее, и те, кто постарше», — объясняет суть фотосессии глава бренда Swimsuits For All. На своей странице в инстаграме Эшли поделилась кадрами из новой съемки для марки Swimsuits For All.

Для этого выпуска приглашена еще одна плюс-сайз модель — Филомена Као.

«Хочу, чтобы из этой съемки женщины вынесли важную мысль, что в любом возрасте, при любом размере одежды они могут выглядеть фантастически. Быть счастливой, здоровой и сияющей», — говорит Никола Гриффин.

+ + + + + + +

Источник

@темы: Sports Illustrated, мировые тенденции, Ashley Graham, Nicola Griffin, Philomena Kwao, фотосессия

---

фотоинструкция: КАК НОСИТЬ БЕЛУЮ РУБАШКУ

[Trends]

пишет interview:

фотоинструкция: КАК НОСИТЬ БЕЛУЮ РУБАШКУ

Джинсы, брюки, юбка-карандаш — скука смертная и прошлый век.

Фото PELLE LANNEFORS, Стиль KAWAH POUR
МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКИ: MARISOL STEWARD. МОДЕЛЬ: KLAUDIA CHAJDUGA@MODEL PLUS. АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: LISA EKELUND. АССИСТЕНТ СТИЛИСТА: GABRIELLA CEDERHORN. ПРОДАКШЕН: POUR PRODUCTION.


ПАЛЬТО И БРЮКИ, ВСЕ MAX & CO; БЕЛАЯ РУБАШКА, CAROLINA HERRERA; ОБУВЬ, PRADA; СЕРЬГИ, DIOR FINE JEWELRY; КОЛЬЦО, CARTIER.


ПИДЖАК И БРЮКИ, ВСЕ VERSACE; РУБАШКА, CÉLINE; ПОЯС ВОКРУГ ШЕИ, VERSACE; ОБУВЬ, LOUIS VUITTON; СЕРЬГИ, CARTIER.


РУБАШКА, CÉLINE; ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ И ТОП, ВСЕ FENDI; СЕРЬГИ, CHANEL; ОБУВЬ, BURBERRY.


РУБАШКА И ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ, ВСЕ CÉLINE.


БЕЛАЯ РУБАШКА, SAINT LAUREN; ПЛАТЬЕ, M MISSONI; ОБУВЬ, MIU MIU; СЕРЬГИ, CHRISTIAN DIOR.


РУБАШКА, CÉLINE; ЖИЛЕТ, SPORTMAX; СЕРЬГИ, CARTIER.


БЕЛАЯ РУБАШКА, ТОП И БРЮКИ, ВСЕ CAROLINA HERRERA; ОБУВЬ, CÉLINE; БРАСЛЕТЫ, PAMELA LOVE.


ПЛАТЬЕ И БРЮКИ, ВСЕ VICTORIA BECKHAM; БЕЛАЯ РУБАШКА, YOHJI YAMAMOTO; ОБУВЬ, LONGCHAMP; СЕРЬГИ, CÉLINE; БРАСЛЕТ, CHANEL.


ПЛАТЬЕ И БРЮКИ, ВСЕ VICTORIA BECKHAM; БЕЛАЯ РУБАШКА, YOHJI YAMAMOTO; ОБУВЬ, LONGCHAMP; СЕРЬГИ, CÉLINE; БРАСЛЕТ, CHANEL.

источник

@темы: 2016, ссылки, аксессуары, interview, обзор, рубашки

---

[Trends]

05.03.2016 в 12:41

Пишет  Taho:

Платья Золотой эры Голливуда, расшитые стеклярусом

Время Золотого века Голливуда было "золотым веком" и для художников по костюмам. Всеми уважаемые люди, имена которых знали даже простые американцы, пользовались большой властью на студиях и, создавая костюмы, не задумывались о их стоимости. Помните, как говорил художник по костюмам Трэвис Бентон: «В случае сомнения – отделка мехом»? И не жалел соболей и норок для кинозвезд. Но больше всего меня восхищают платья, расшитые стеклярусом, вот о них сегодня и поговорим.

Марлен Дитрих

Напомню, что это были времена черно-белого кино, когда визуальный объем в кадре достигался разницей фактур. Очень важно было учитывать светоотражающие и светопоглощающие свойства материалов.

Глория Свенсон в фильме "Музыка в эфире" (1934 г). Художник по костюмам René Hubert.




Платье Кэрол Ломбард из фильма "Мой слуга Годфри". Художник по костюмам Трэвис Бентон



Кларк Гейбл и Джин Харлоу в фильме "Красная пыль". Художник по костюмам Адриан.



Betty Hutton, "The Perils of Pauline", Paramount, 1947, Designed by Edith Head

Поскольку, на экране царили гламур и роскошь, то актрисам часто шили костюмы из блестящих тканей, например, из ламе. Платья, расшитые блестками и стеклярусом тоже были не редкостью.

Джин Харлоу



Adele Jergens



"Harlow", Paramount, 1965, Designed by Edith Head

Блестки были легкими и дешевыми, но они, во-первых, шуршали при ходьбе, во-вторых, не пропускали свет.

Dorothy Lamour 1936



Julie Wilson

К тому же, подозреваю, пайетки могли деформироваться от яркого света софитов (кто хоть раз пытался прогладить платье с пайетками, понимает, о чем я). Помните страшную историю случившуюся с Любовью Орловой во время съемок фильма «Цирк»? «В те времена очень берегли пленку, разрешалось снять только 3 дубля. И за это время, пока устанавливали камеру и свет, жерло пушки, внутри которой были софиты, превращалось в раскаленную сковородку. Любая другая звезда, конечно бы прекратила съемку. Но не Орлова. Она с обворожительной улыбкой уселась на обжигающую пушку и допела песню до конца. Правда, потом артистку увезли в травмпункт, где вместе с колготками и блестками снялась и кожа».

Стеклярус, в отличие от блесток, тяжелый, поскольку, как понятно даже из названия, делается из стекла.

Пишут, что стеклярус был изобретен в XVII веке во Франции. Им вышивали огромные панно для дворцовых интерьеров, поэтому его часто называли «французские обои». Вспомните Стеклярусный кабинет Китайского дворца в Ораниенбауме (под Санкт-Петербургом), созданный по заказу Екатерины II в 60-х годах XVIII века.

Фото взято из чудесного поста http://cicerone2007.livejournal.com/56473.html


Вернемся к платьям!

Актриса Энн Миллер

Платье, расшитое стеклярусом, весит около 15 кг, но, за счет косого кроя, обтягивает фигуру, как современная лайкра.

Lana Turner


Кадр из фильма "Серенада трех сердец", 1933 г.

Блеск стекляруса был не таким ярким, как у блесток, но создавал впечатление женщины – рептилии, грациозной и опасной.

Промо фильма "Девушка с обложки" (1944 г.), художник по костюмам Трэвис Бентон. Стеклярусное платье подозрительно похоже на платье Марлен Дитрих на фото ниже, вполне возможно, что это оно же.

Марлен Дитрих

Платья, расшитые стеклярусом, тоже таили в себе опасность. Тут можно вспомнить историю Джинджер Роджерс, заказавшую себе у любимого художника по костюмам Бернарда Ньюмена (про историю его платья с перьми я писала http://la-gatta-ciara.livejournal.com/309414.html) платье для фильма «Следуя за флотом», расшитое стеклярусом и бисером. В итоге, во время танца Джинджер чуть не выбила тяжелым рукавом зубы Фреду Астеру. Но на замену костюма не согласилась категорически!

Видео тут http://la-gatta-ciara.livejournal.com/327268.html


Один из самых известных стеклярусных костюмов носит Джин Харлоу – знаменитая платиновая блондинка 30-х гг (которой подражала сама Мэрилин Монро) в фильме «Обед в восемь».

Этот роскошный пеньюар (!), с отделкой из перьев страуса, придумал для нее знаменитый художник по костюмам Адриан.

Еще один костюм от Адриана вызывает восхищение: платье Джоан Кроуфорд из фильма «Невеста была в красном».

Фильм - черно-белый, но платье честно было расшито красным стеклярусом.

Сохранились данные, что десять швей две недели пришивали стеклярус к ткани. Ушло два миллиона стеклярусин, и платье весит 13 кг. Стеклярус нашивался по тому же принципу, что и сегодня на платья от-кутюр – цепным стежком с помощью специального крючка по заранее размеченной ткани.

Видео, кому интересно:





Чаще вссего, к такому платью ставилась блестящая подкладка, которая еще больше отражала блеск бусин.
Кроуфорд репетировала в муслиновом платье - дубле, чтобы сохранить основной наряд для съемок. В Голливуде того времени всегда делали макет платья из муслина, на котором художник по костюмам отрабатывал все линии и пропорции, уточнял у актрисы, насколько удобно она в нем себя чувствует, а также, показывал модель для утверждения режиссеру. Несмотря на то, что фильмов выпускалось много, но и на подготовку времени хватало.

Закройный цех на МГМ



Сдача костюма режиссеру и актрисе. В центре - Адриан.



Процесс работы над костюмом в мастерской МГМ.

И хотя платья, расшитые стеклярусом в голливудских фильмах 30 – 40 – х гг. не редкость, до сегодняшнего дня дожили единицы. Ткань, на которую нашивались бусины, была тонкой, стеклярус – тяжелым, костюмы хранили на вешалках. В итоге, под весом стекла ткань рвалась… То, что платье Кроуфорд сохранилось в прекрасном состоянии – чистая случайность. Работница склада убрала его в коробку, вместо того, чтобы повесить на вешалку, да так про него и забыли. Сегодня оно находится в Museum at the Fashion Institute of Technology.

(c) la-gatta-ciara

@темы: кино, обзор, история моды

---

[Trends]

Давайте будем оригинальными, девчонки!

+ + + + + + +

Автор

@темы: юмор, макияж

---

Beth Djalali

[Trends]

Beth Djalali (Бет Джалали) живет в Сан-Франциско, ей 57 лет. Бет ведет модный блог Style at a certain age и также демонстрирует нам, что стильной можно быть в любом возрасте!

+ + + + + + + +

@темы: ссылки, личности, вдохновение, стиль, fashion-блоггеры, look, Beth Djalali

---

Hermes Autumn (Fall) / Winter 2016

[ната-лето]

@темы: юбки, платья, геометрия, 2016, ботильоны, коллекции, аксессуары, обувь, туфли, пальто, брюки, сапоги, принт, осень/зима 2016-2017, блузки, жакеты, Hermes, рубашки, куртки

---

Zuhair Murad A/W ’16 look book

[ната-лето]

@темы: юбки, платья, бижутерия, геометрия, 2016, пижамы, костюмы, коллекции, аксессуары, пальто, брюки, принт, Zuhair Murad, осень/зима 2016-2017, блузки, жакеты, рубашки, куртки

---

Love No.16 SS 2016

[Trends]

Love No.16 SS 2016

Spotz
by Steven Klein for Love Magazine

@темы: Love Magazine, Steven Klein, color, фотосессия

---

Elie Saab Fall-Winter 2016/2017 Ready-to-wear

[Trends]

Elie Saab
осень-зима 2016/2017

* * * * * * * * * *

++++++++++++++

@темы: цветы, платья, Elie Saab, black, red, красный, кружева, коллекции, аксессуары, обувь, брюки, сапоги, черный, принт, осень/зима 2016-2017, блузки

---

Valentino Fall-Winter 2016/2017 Ready-to-wear

[Trends]

Valentino
осень-зима 2016/2017

* * * * * * * * *

+++++++++++++++++++

@темы: юбки, платья, бежевый, black, beige, коллекции, пальто, черный, Valentino, осень/зима 2016-2017